Courses Offered in Spring 2010 (98AY 2S)

邀請國內外學者、專家蒞臨本所舉行專題演講，以豐富同學對於音樂創作、演奏、與研究等領域及其他相關學科之知識與視野，啟發對於音樂之技術性、思想性、評論性等多面向之探索。

本學期預計安排八場專題論壇 與四場學生論壇

1. Source studies: written, notational, audio-visual
2. Reading, Writing & Presentation: format and style
3. Computational Skills: Word, Endnote, On-line Databases, Tempo Map, Sonic Visualizer.
Every one should pursue an individual term project in one of these areas: tempo, edition, literature review.

1. Reading, Writing & Presentation: sources, arguments, format and style.
2. Computational Skills: Word, Endnote, On-line Databases.
Every one should pursue an individual term project either in literature review or book review writing.

本課程的目標有二 :
一、讓在和聲與曲式學上程度稍弱之新生，加強音樂知性方面統合的能力，以適應音樂所上其它的課程。
二、為體現一位完整經驗的音樂家而準備 --- 即創作、理論、作曲合一。
本課程分為兩個部份：
一是調性理論，包含和聲與分析。引導學生著重voice-leading部份，以結構 (structure) 和擴充 (prolongation) 的觀點去分析調性音樂作品，希望學生不再視調性音樂為一連串孤立和絃的接合，而應探究其意義與弁遄A視整體為一個有機體 (an organic unity)。
二是風格寫作部份：在於突顯和經驗西方藝術音樂 ( art music )及其一些主要的概念，並藉用它們來創作。這些概念包括 :
1.主題的呈現方式 : sentence / period ，和其它…。
2.Idea作為整體質 (totality) 和其論述 (discourse) 之體現。
3.奏鳴曲中不可或缺的結構事件弁鄖丹� (主題的敘述、發展、對照、結尾…)。
4.音型化 (figuration) 、單一和弦的擴充、結構和聲進行的擴充 (structural harmony prolongation)。
5.音形作為符號 (sign)、作為風格 ( style )、作為題旨(topic)。
6.發展變奏的概念與技巧。

檢視西方藝術音樂自文藝復興以降至二十世紀初期之各主要樂派代表作品，理解作曲家對於聲音組織之形構及材料運用手法與技術，體認音樂發展脈絡的時、空性與風格演變之特性，並增進樂曲分析能力，以作為音樂演奏詮釋與風格辨識研究之客觀依據。

課程大綱:
1.作曲家為何非得創作電子與電腦音樂不可? (Why composers came to machine?)
2.電子與電腦音樂在音樂史中的地位與角色為何?
3.器樂作品寫作與電子音樂創作之交互影響為何?(e.g.music by
Ligeti,Penderecki,Varése,Berio...)
4.何者為音樂視覺化之最佳代言(記譜法) (e.g.symbol,waveform,spectral,sonopgram)?
5.如何分析電子與電腦音樂，以及分析工具與手段(tools,means)有哪些?
6.聽覺分析(aural analysis)與科學分析(scientific analysis)孰重孰輕?
7.電子音樂與傳統音樂的分析區別在哪?
8.其他重要的電子與電腦音樂相關問題，也都將涵誘@併探討:電子音樂配器法(Instrumentations)、行事與風格(practice and style)、創作策略(composition strategy,e.g.Bottom up-Organized Sound-Varése)、科技手段 (technological means,e.g.Tape Techniques)、作品美學(aesthetics,e.g.Timbral Continuum-Stockhausen)、以及展演模式(mode of performance,e.g.Sound Diffusion,Acousmatic)…等。

本課程所分析的電子與電腦音樂作品將包括:
a.電子音樂(Electronic Music)，歷史上最重要之電子音樂作品-Stockhausen:Electronic Etude ii，Ligeti:Artikulation。
b.具象音樂(Concrete Music)，歷史上最早之具象音樂作品之一-Schaeffer and Henry:Symphony for One Man Alone，Xenakis重要作品Concrete P.H.，Westerkamp具象音景代表作Cricket Voices。
c.磁帶音樂(Tape Music)，並列音樂歷史上之兩大鉅作-Stockhasen:Gesang，Varése:Poème Électronic。
d.電腦演算作品(Computer Algorithmic Composition)，歷史上最早之電腦音樂作品-Hiller:IllIAC Suite(為絃四)，台灣最早之電腦音樂-林二：計算機奏鳴曲，Chowning的FM合成重要作品Turenas，Risset的弔詭聲響設計之電腦音樂作品Mutation
e.現場器樂結合電子音樂(Live and Electronics)，普立茲大獎作品-Davidovsky:Synchronism no.6(為鋼琴與電子音樂)，以及Synchronism no.9(為小提琴與電子音樂)，Babbitt重量級作品-Philomel(為人聲、磁帶錄音與電子音樂)，頻譜主義作曲家(Spectralist)Saariaho代表作Pres(大提琴與電子音樂)，以及張小夫最具東方人文氣質之諾日朗(為打擊樂與八聲道電子音樂)，Nagashima之Visional Legend(為器樂、影像、電子音樂)，以及法裔美籍Sonami之現場互動音樂淑女手套(Lady's Glove)。

透過不同類型與東西方重要作曲家代表作品的研究與分析，期待學生能找出上述諸多相關問題的線索，增進與補強學生對於音樂歷史發展中，最常被忽略的一環-電子與電腦音樂發展的認識與瞭解，並引發學生對於當下音樂跨媒介(intermedia)發展趨勢與潮流之關注。

The seminar in 「Performance Practice」 is an introductory course on various aspects of the way in which music is and has been performed, with special emphasis on the importance of the historical awareness as a pre-requisite for modern performers. Much focus is on music from the late Baroque to 1830 in the first semester, but a general understanding of the changes that take place in the later periods will also be acquired in the second semester. In this comprehensive study, there is no limitation on the kinds of approach to solving interpretational problems, and the basis of the course is to help students reaching their own understanding of the work he or she performs.

練習Max/MSP軟體的圖形設計物件及程式介面設計,並結合聲音互動,進而延伸至Jitter軟體,做高階影像處理及影音合成即時互動的設計.

A writing seminar where individual projects are presented and discussed. Focus will be on theoretical and methodological issues in musicological research and writing. The aim is to help each other to be a more experienced and critical writer of academic paper. The end "product" for each participant will be a revised and improved paper (oral and written). A mini-conference and an anthology of selected paper are planned. Students should also submit a paper abstract to the 2010 Taiwan Musicology Forum.

本課程首先透過音樂民族誌經典的嬝物P使學生瞭解音樂民族誌之特色與研究方式，並藉由個別田野調查實作養成學生田野調查相關技術與能力（如何選取主題與建構問題意識，訪談，器材使用，記錄與整理…）；進而加強學生音樂文本書寫與音樂脈絡分析策略之掌握，以期完成個別音樂民族誌的基礎書寫。修課學生須於學期初自選一個田野調查的主題（須與老師討論評估後實行），並於學期中自行進行相關實務操作，課中亦安排實務操作中所遇問題或困難討論。修課學生須於期末進行調查成果口頭報告並繳交音樂民族誌一份。

課程內容將包括基礎會話與嬝炕B簡易文法、音樂術語、文本解析（特別針對使用法語表達之音樂作品，如：法文藝術歌曲、法文歌劇、室內樂或現代作品…進行文本解讀與賞析）。希望藉由本課程之訓練，幫助演唱者或演奏者更加精準掌握法語音樂作品的展演內涵。

室內樂作品的實際演奏，以分組教學達成作品的完整演出與詮釋。