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111 學年第 2 學期 開設課程

音樂理論類

廿世紀樂曲分析導論

2 小時, 2 學分
授課教師
「二十世紀音樂分析」課程的目標乃是幫助學生了解二十世紀西洋音樂的多元化風格,並且熟知二十世紀音樂理論與分析技巧。
本課程會特別著重在二十世紀前期1945年以前之音樂。整個課程的設計在培養學生對二十世紀音樂感受的敏銳度、學會分析二十世紀音樂各種不同的風格與技巧、思考分析的目的、學習如何做出有意義的分析。因此,本樂曲分析課程可分為兩個目標:1)二十世紀音樂結構中各主要素材面向的觀察與切入;2)二十世紀音樂分析方法與技巧的實際練習。
在第一項的學習目標中,主要幫助學生能在看到一首二十世紀音樂作品時,能正確地切入其主要使用素材及結構,然後再依據第二項:在實際練習中學會不同的分析方法,予此二十世紀作品以正確的解析。
學會二十世紀音樂不同的分析方法,共可分成五個單元。五個單元分述如下:
(1) 印象樂派音樂與1920年以前的Stravinsky。
(2) 系列音樂 I (1920-1945) -- 著重在基本「音類集」理論 (Set Theory)。
(3) 系列音樂 II -- 著重在基礎「十二音音樂」(Twelve-tone Music)。
(4) Stravinsky與新古典主義。
(5) 巴爾托克(Bartok)的音樂。

作曲家專題

3 小時, 3 學分
授課教師
本學期之作曲家專題聚焦於 György Ligeti 與 George Crumb 兩位作曲家的作品研究:藉由探討Ligeti多面向的創作形式與風格,了解其創作的核心想法,以及他如何將理念實踐於作品之中,進而建構不同形態的聲音織度;也藉由探討Crumb的作品,了解其聲音素材的發掘與應用,以及他如何將音色相互融合,並且表現在結構設計之中。本課程包含聆聽、讀譜、觀察、討論、假設、驗證等過程,部分課程中包含作曲家訪談影像與相關文章的閱讀,目標在於引導學生從多面向的作品觀察與討論,了解這兩位在二十世紀極具代表性的作曲家之創作風格與美學概念。

音樂分析與詮釋

3 小時, 3 學分
授課教師
本課程以西方調性音樂為主軸,概述調性和聲的功能與音樂結構,並挑選不同時期與風格的曲目討論,除了調性和聲概念的補強外,亦包括多首巴洛克、古典、浪漫、後浪漫時期的曲目,以及少量後調性時期的作品。每堂課皆包含講座授課、共同討論兩個階段,藉由觀察、提問、討論、整合、分析等過程,並討論演奏上可能的詮釋(演奏者)與分析上的解讀(創作者)。