114 學年第 2 學期 開設課程

課程概述與目標：

本課程的目標有二 :
一、使在和聲與曲式學上程度稍弱之新生，加強音樂知性方面統合的能力，以適應音樂所上其它的課程。
二、為體現一位完整經驗的音樂家而準備 --- 即理論、實務、創作合一。

本課程分為兩個部份：
一是18、19世紀調性基本理論，包含和聲與分析。引導學生著重聲部導進 (voice-leading) ，以結構 (structure) 和擴充 (prolongation) 的觀點去分析調性音樂作品，希望學生不再視調性音樂為一連串孤立和絃的接合，而應探究其意義與功能，視整體為一個有機體 (an organic unity)。
二是風格寫作部份，在突顯和經驗西方藝術音樂 ( art music )及其一些主要的概念，並藉用它們來創作體現。這些概念包括 :
1. 主題的呈現方式 : sentence / period ，和其它…。
2. Idea作為整體質 (totality) 和其論述 (discourse) 之體現。
3. 奏鳴曲式中不可或缺的結構事件功能角色 (主題的敘述、發展、對照、結尾…)。
4. 音型化 (figuration) 、單一和弦的擴充、結構和聲進行的擴充 (structural harmony prolongation)。
5.音形作為符號 (sign)、作為風格 ( style )、作為題旨(topic)。
6.發展變奏的概念與技巧。

課程概述與目標：

本課程旨在講述西方音樂自1877年至近代的發展，並專注於以下方面的發展與變化：

(1) 十九世紀下半葉音樂傳統的建立與回應
(2) 音樂中的現代主義
(3) 藝術音樂與大眾音樂的分歧
(4) 自二戰1945年以來音樂的發展與電聲科技的運用

每週課程進度會根據實際上課情況作調整。

本課程時數為0.5

先修科目或先備能力：

◎本所學生無先修科目，外所學生欲修習或旁聽者請預先與授課教師商議。
◎修習者請自行預(復)習「鍵盤樂器」之基本常識，及聆賞大鍵琴音樂。
◎期初曲目範圍如下：
◎J.S.Bach：Prelude und Fuge
◎Mozart Symphonies No. 38, 39, 40, 41
◎樂譜可參閱IMSLP網站 。

課程概述與目標：

邀請國內外學者、專家蒞臨本所舉行專題演講，以豐富同學對於音樂創作、演奏、與研究等領域及其他相關學科之知識與視野，啟發對於音樂之技術性、思想性、評論性等多面向之探索。

課程概述與目標：

The first half of this course will devote to a series of re-examinations of the idea of the author, his/her influence, and recent debates re: Werktreue. In the second half of the semester, we will discuss the idea of globalism, Brecht’s theory of drama and its impact on music, and Kant’s philosophical approach to aesthetic judgment. We will conclude with a brief introduction to the ways to “decipher” a critical edition in music.

課程概述與目標：

「竹韻音樂會實務」主要以音樂所創科組同學當學期參與“竹韻音樂會”所發表之新作為目標， 除了在音樂創作上的分析及討論外，也在音樂演奏的實務上做實驗和排練，為每學期的音樂發表作更完整的準備和指導。課程目的在經由循序漸進的當代音樂介紹和發表作品的研讀，讓創科組與演奏組的同學能有更多的時間在音樂的創作上相互理解，達到作品最佳的演出和詮釋。

課程概述與目標：

課程概述與目標：
本課程介紹學術寫作在音樂論文上的應用。前半學期著重於研究工具與寫作技巧(例如引述原則、譜例的運用、資料的蒐集、如何尋找議題);後半學期以同學們報告所選擇的閱讀作為討論的範例、延伸。

（課程進度與內容將視學習狀況即時作適度調整）

課程概述與目標：

每週分組輪流上台演奏，教師其餘學生透過實際觀察與討論，給予意見與經驗，藉此增加實際演出經驗與解決技術甚至教學問題，以利學生畢業後進入教學職場時，有充分的教學邏輯。

此課程內容包含文獻閱讀、樂譜解析以及演奏實踐，透過多元方式來研究16至18世紀音樂風格表現以及探討原樣演奏詮釋的意義。

課程概述與目標：

練習Max/MSP軟體的圖形設計物件及程式介面設計,並結合聲音互動,進而延伸至Jitter軟體,做高階影像處理及影音合成即時互動的設計.

課程概述與目標：

本課程希望經由不同的即興技巧和觀念來探求適合自己的即興演奏語彙，發展個人音樂即興獨奏及合奏之技術，加深對聲音與音樂的理解與體會。本課程以20世紀的聲響概念為主要即興的音樂風格語彙。

課程概述與目標：

本課程以培養「當代前衛音樂之作曲家」為前提，針對當代音樂的創作規劃多項專題，從不同的面向切入，讓學生學習當代音樂的作曲技巧。其中包含（1）音高素材的設計（2）音色的探索（3）織度與層次的變化（4）空間與層次的設計…等方向。教學脈絡自聲音的發展邏輯切入，並逐步加入以音高、音色、織度、空間為思考主軸的寫作練習，系統化地探討各項專題。本課程希望能引導學生以實作的角度，學習二十世紀以來重要的寫作技法，並將在實作時遇到的想法提出討論。

課程概述與目標：

課程概述與目標：
本課程聚焦於近代作曲家的「配器」手法，藉由簡要的管弦樂團配器法簡介、觀察閱讀總譜片段、配器演奏實作…等三個面向，建構研究生所需的配器/管弦樂知識與概念。

課程前兩週以「管弦樂團配器概要」起始，接以大量研讀觀察作曲家之樂譜，搭配期中、期末的「配器寫作練習（創作組）」、「演奏詮釋觀察（演奏組）」、「觀察分析報告（音樂學組）」，快速學生對於配器法的所聚焦的「觀察詮釋」與「聲響融合」，同時於期中、期末提供不同的呈現面向，讓學生得以依照自身的領域擴展所學。

本課程以講座的形式，每週挑選一首作品片段，探討其創作上的配器手法。除了讓創作組學生能在短時間中探討閱讀大量配器案例之外，同時也可使演奏組學生更加了解合奏時聲部之間的關係。課程中探討的譜例從基礎的弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器開始，到探討混合運用的小型室內樂、大型室內樂、管弦樂等，研究譜例更涵蓋古典時期至近代的配器風格。課程內容著重在引導學生閱讀大量現有樂譜文獻，以補強其經驗，在相對精簡的課程時數中，需要學生做好課前的預習。在期中與期末呈現時，會以既有演奏組同學，嘗試創作組同學的短篇配器創作，並且由所有參與者給予建議，以期激發學生在實作可能遇到的問題，並建立其獨立思考解決的能力。

課程概述與目標：

本課程邀請到德國科隆媒體藝術學院的專任教授漢斯。寇赫（ hans w. koch）一同授課。我們將從哲學美學的角度探討聲音裝置作為一種藝術形式，並分析多位藝術家的創作案例，拓寬學生對裝置構成要素的理解，建立在不使用揚聲器的情況下創作聲音藝術的知識，藉以探索和發展自身計畫構想的任務及目標。本課程為英語授課。

課程概述與目標：

「二十世紀音樂分析」課程的目標乃是幫助學生瞭解二十世紀西洋音樂的多元化風格，並且熟知二十世紀音樂理論與分析技巧。
本課程會特別著重在解析二十世紀1945年以前之音樂。整個課程的設計在培養學生對二十世紀音樂的敏銳度、學會觀察及簡易分析二十世紀音樂各種不同的風格與技巧；同時思考分析的目的，並學習如何做出有意義的分析。因此，本樂曲分析課程可分為兩個主要步驟：1)藉由觀察二十世紀音樂結構中的主要面向，思考二十世紀音樂多元風格和特徵的形成及發展；2)二十世紀音樂分析方法與技巧的實際練習。

課程概述與目標：

此為基礎錄音與混製之教學課程，應用範圍廣泛，可做為輔助演奏者記錄自身演出（至多五人室內樂）或分次多軌錄音完成曲目製作之課程。強調學習並熟悉聲音器材之熟稔與製作技術（studio technique）。
主要分３個學習階段：
1. 音響與錄音系統硬體，與DAW認識、熟稔
2. 不同樂器之錄音實作
3. 效果器、混音與成品製作

課程目標：
1. 初期目標：確保錄音過程中，人員與器材的安全。以及錄音成品的品質。
2. 期末目標：養成具專業錄音師水準的素養，可以製作出優質的作品。
3. 遠程目標：培養學生對於錄音與作品的品味與聽力。

課程概述與目標：

依樂器種類分排組別，由一至三位老師授課。

課程概述與目標：

指導學生之作曲專業，訓練及提升具現代性與原創性之藝術音樂創作之寫作技術、觀念、美學等能力。

課程概述與目標：

指導學生之創作與跨領域專業，訓練及提升具現代性與原創性之藝術音樂創作之寫作技術、觀念、美學等能力。

課程概述與目標：

從東西方傳統與現代電子音樂經典作品中，探究創作技法，並激發學生想像力，創作新作。

課程概述與目標：

從東西方傳統與現代電子音樂經典作品中，探究創作技法，並激發學生想像力，創作新作。

課程概述與目標：

本學期著重於聲音媒體與音樂創作結構之整合，二十世紀現代音樂語彙的認識與音樂戲劇張力的運用暨探討。

課程概述與目標：

從當代音樂的獨立發展，到與現代科技及各種領域的接觸融合，從華格納的「總體藝術」所延伸出卡赫爾的「器樂劇場」，到後現代的「無人劇場」，探索藝術創作的本質與個人理念的追求。

課程概述與目標：

一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：

一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：

一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

期開課，需通過檢定才可修習(前一學期第5周前提出:請於113/10/03前提出申請並告知檢定科目;請mail到xjfu@nycu.edu.tw)，修習音樂個別指導課程者收取音樂個別指導費。 累進修習規定請參閱實施要點。 109跨域學程器樂修課檢定考試規定如下，目前樂器別限鋼琴及小提琴。 檢定當天 1. 書面資料包含 (1)音樂相關背景，例如：學習歷程、師承。 (2)學過的曲目。 2. 鋼琴： (1) 一首巴赫 (J. S. Bach) 作品/樂章，或一首練習曲。 (2) 兩首對比性樂曲或樂章。 3. 小提琴: (1) 巴赫 (J. S. Bach)：一個樂章無伴奏奏鳴曲或組曲。 (2) 一首自選曲 (曲長需5分鐘以上)。 原則上，4月進行檢定，詳細時間將另行通知。

課程概述與目標：

一對一的教學，依學生個別學習狀況、學習背景及目標，規畫其曲目的研習.
針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，做深入的探討與精緻的表達方式，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。
It is one-to-one lesson. Reportoire arrangement for student is based on his or her ability and studied history.

課程概述與目標：

一對一的教學，依學生個別學習狀況、學習背景及目標，規畫其曲目的研習.
針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，做深入的探討與精緻的表達方式，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：

一對一的教學，依學生個別學習狀況、學習背景及目標，規畫其曲目的研習.
針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，做深入的探討與精緻的表達方式，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：

一對一的教學，依學生個別學習狀況、學習背景及目標，規畫其曲目的研習.
針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，做深入的探討與精緻的表達方式，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：

一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其他傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出效果。

課程概述與目標：

一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其他傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出效果。

課程概述與目標：

一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其他傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出效果。

課程概述與目標：

一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。