113 學年第 1 學期 開設課程

課程概述與目標：

邀請國內外學者、專家蒞臨本所舉行專題演講，以豐富同學對於音樂創作、演奏、與研究等領域及其他相關學科之知識與視野，啟發對於音樂之技術性、思想性、評論性等多面向之探索。

依樂器種類分排組別，由一至三位老師授課。

課程概述與目標：

本課程以「演奏實作」與「創作練習」為兩項主題，作為作曲家與演奏家合作溝通的平台。課程主要透過演釋傳統與當代的演奏技巧，講述樂器發聲的可能性，並探討如何將這些聲響用於實際創作與演奏。內容包含：（1）了解器樂發聲原理，推導樂器進階的延伸技法（2）討論樂譜並請演奏者讀譜簡短之當代作品片段，並輔以相關影片(或邀請演奏老師)示範（3）創作組需練習整合聲音素材，將其分類、融合、組織，並實際創作練習（4）演奏組需練習當代技巧、讀譜提問，以及演奏後的討論與檢討。

課程概述與目標：

透過不同樂器的演奏角度與思考模式，從實際操作與討論之中，加強學生二重奏鳴曲演奏經驗並建立合理的詮釋風格，同時，借此種最精簡的室內樂演奏模式，訓練學生在室內樂上的認知與表現力，以更貼近本所演奏組所重視的室內樂教育精神。

課程概述與目標：

在音樂史上，音樂科技的進步總是影響音樂作品的內容與呈現方式。此課程主要藉由透過學習進階Max/MSP/Jitter影音程式撰寫課程，使學生瞭解各種數位合成的理論，並得以有能力撰寫自己想要的數位效果器、合成器等，以期能進一步運用相關技術於各種聲音作品與音樂的創作中，或運用於「即時互動音樂」中，結合傳統樂器，展現傳統與科技結合的新藝術。

課程概述與目標：

本課程以西方調性音樂為主軸，課程初期以整合調性和聲的功能起始，並且以不同時期與風格的曲目作為討論，期望學生能理解調性和聲的理論與功能，進一步活用於演奏時的分析與詮釋上。課程包含三部分：課程初期會講述所有調性和弦與和聲連結之功能，並以許多短篇作品作為例證，讓學生理解和聲分析與詮釋之前的關係。課程中期會進一步探討進階的作品(可包含學生正在演奏之作品片段)，並依照學生主修的樂器分配曲目討論。課程後期將探討部分後調性時期的作品，用於加強學生對於後調性音樂的基礎認識與廣度，協助學生快速理解不同非調性音樂的概念與詮釋方向。每堂課皆包含講座授課、讀譜與演奏討論兩個階段，發掘演奏上可能的詮釋（演奏者）與分析上的解讀（創作者）。

課程概述與目標：

本課程是特別為音樂所與稍具音樂基礎的同學設計的數位素養課程，旨在帶領學習者透過認識數位科技對人類文化帶來的影響，建立所需要的數位涵養，並以音樂領域為例，體會由類比到數位時代的劇烈轉變、科技對音樂的記錄、學習、創作、傳播、學術研究、展演等各方面產生的深遠影響、以及伴隨而來的新觀念與新契機，利用當代的科技新知找尋與傳統音樂演奏或創作上的連結、並論及人工智慧的興起。課程將結合理論講授與實驗操作，不僅能具備數位科技基礎知識與涵養，也能透過實作進一步掌握相關數位工具與技能。

課程概述與目標：

學習西方巴洛克時期至廿世紀管絃樂曲不同風格與編制之配器手法，熟識絃樂、管樂、擊樂等各種樂器於合奏音樂中的角色、功能與運用之技術，增進編寫管絃樂曲之經驗，並具備創作管絃樂曲之能力。

課程概述與目標：

以音樂所學期創作發表會「竹韻」為目標， 幫助音樂創作的學生與演奏的學生相互了解作品的創作手法概念，演奏實務探討及舞台技術需求的規劃。