115 學年第 1 學期 開設課程

邀請國內外學者、專家蒞臨本所舉行專題演講，以豐富同學對於音樂創作、演奏、與研究等領域及其他相關學科之知識與視野，啟發對於音樂之技術性、思想性、評論性等多面向之探索。

本課程的目標 :
1. 使在和聲與曲式學上程度稍弱之音樂所新生，加強其音樂知性方面統合的能力，以適應所上其它的課程。
2. 為已具備基礎樂理程度之非音樂所學生，欲更深入學習專業音樂理論、音樂展演、音樂創作類課程者，提供統合性之初階課程。
3. 為體現一位完整經驗的音樂家而準備 --- 即理論、實務、創作合一。

本課程分為兩個部份：
一是18、19世紀調性基本理論，包含和聲與分析。引導學生著重聲部導進 (voice-leading) 部份，以結構 (structure) 和擴充 (prolongation) 的觀點去分析調性音樂作品，希望學生不再視調性音樂為一連串孤立和絃的接合，而應探究其意義與功能，視整體為一個有機體 (an organic unity)。
二是風格寫作部份，在於突顯和經驗西方藝術音樂 ( art music )及其一些主要的概念，並藉用它們來創作體現。這些概念包括 :
1.主題的呈現方式 : sentence / period ，和其它…。
2.Idea作為整體質 (totality) 和其論述 (discourse) 之體現。
3.奏鳴曲中不可或缺的結構事件功能角色 (主題的敘述、發展、對照、結尾…)。
4.音型化 (figuration) 、單一和弦的擴充、結構和聲進行的擴充 (structural harmony prolongation)。
5.音形作為符號 (sign)、作為風格 ( style )、作為題旨(topic)。
6.發展變奏的概念與技巧。

課程概述與目標：

本課程目標為幫助音樂碩士班的學生培養學術研究、批判性討論時時所需的技巧與工具。大綱中的閱讀會作為分析多種類型寫作、申論方式的範本。課程中，並安排學者至課程中解釋他（她）在學術研究、寫作的風格與技法。前半學期著重於研究工具與寫作技巧，例如引述原則、譜例的運用、資料的蒐集、如何尋找議題。後半學期以同學們報告所選擇的閱讀作為討論的範例、延伸。

在「音樂學實務三」中，我們將聚焦於音樂與文化研究，包括音樂與政治之間的關係。學期前半段將閱讀近期學術研究中的重要議題，例如全球化、殖民主義與物質文化。學期後半段則將研讀音樂與政治相關的精選個案研究，並輔以節目解說寫作與學術研討會論文摘要寫作之訓練。

課程概述與目標：

本課程旨在講述西方音樂自十七世紀初自十九世紀中的發展，將這段時間分成巴洛克、古典以及浪漫主義時期，並專注於以下方面的發展與變化：

(1) 音樂風格（樂種、作曲技法、調性系統等）
(2) 音樂美學
(3) 社會、政治、科技發展等因素對音樂史的影響

每週課程進度會根據實際上課情況作調整。

課程概述與目標：

本研究所專題課程將從批判性角度探討音樂與超自然之間的關係，並以歐洲文化中自十八世紀晚期至二十世紀初，即常被稱為「漫長的十九世紀」之時期為範圍，選取相關個案進行研究。我們將探討此時期的標準曲目如何與科學與科技的發展產生關聯，包括舞台技術、哥德文學，以及空靈聲響與樂器的美學。我們也將檢視啟蒙時代對理性的強調如何影響此時期對超自然的理解，並探討其如何與人們對靈魂的感知與描繪，以及魔術師形象在大眾媒體與文化產業中的轉變相互連結。

雖然在此時期，超自然與音樂之間的連結相當常見，但只有少數學者曾深入討論在特定文化脈絡中，「看似超自然」與「聽似超自然」究竟意味著什麼。此外，學術論述中也常理所當然地認為，超自然的情節與角色只是作曲家運用創新音樂技法、音色與配器的藉口。然而，兩者之間是否必然需要相互對應，仍是一個較少受到關注的議題。本課程的主要目標，是將音樂置於當時更廣泛的文化脈絡中加以理解，進而更全面地認識樂譜中所書寫的內容，並提出能夠幫助我們超越樂譜本身的問題。

本課程將以英語為主要授課語言。較複雜概念之說明與課程材料之討論，可視需要以雙語或中文進行。

課程概述與目標：
每週分組輪流上台演奏，教師其餘學生透過實際觀察與討論，給予意見與經驗，藉此增加實際演出經驗與解決技術甚至教學問題，以利學生畢業後進入教學職場時，有充分的教學邏輯。

課程概述與目標：

1. 此課程主要是幫助學生建立音樂分析的基本概念，同時整合音樂理論的基本知識並學習音樂分析的技巧。
2. 整個課程設計以西洋調性音樂為基底。其中特別著重在分析西元1700年到1900年這200年間的西洋調性音樂。
3. 課程目標有下列二點：
1) 從宏觀(macro-)與微觀(micro-)的角度出發，學習樂曲曲式的結構(form structure)與調性和聲的擴張與延展(tonal harmony
prolongation)。
2) 瞭解表達調性音樂內容的層級觀念（hierarchical concept），學習製作Formal Diagram (Form Structure) 和 Sketch of
Reduction Analysis (Harmonic Progression)。

除上述二個學習目標外，本課程特別注重將所學得的分析方法與技巧，實際地應用在音樂作品分析上。

課程概述與目標：
「竹韻音樂會實務」主要以音樂所創科組同學當學期參與“竹韻音樂會”所發表之新作為目標， 除了在音樂創作上的分析及討論外，也在音樂演奏的實務上做實驗和排練，為每學期的音樂發表作更完整的準備和指導。課程目的在經由循序漸進的當代音樂介紹和發表作品的研讀，讓創科組與演奏組的同學能有更多的時間在音樂的創作上相互理解，達到作品最佳的演出和詮釋。

課程概述與目標：

課程概述與目標：(非 軟體 教學課程，亦非 商用音樂編曲 製作 課程)
一、強調做中學＿數位音樂創作(learning from doing /composing):
(1)-1. 學習數位工作站DAW各式非線性(non-linear)數位音訊技術(Digital Signal Processing;DSP)在聲音剪接、編輯、拼貼、混音的應用為主。
(1)-2. 修習電腦音樂最重要程式Max/MSP 聲音合成(Freeze, FM,Granular synthesis,Filtering, RM)、聲音空間技巧(Spatialization of Sound:Reverb,Dopper,Panning,Spat5))等技術。
(2). 嘗試使用多音軌(multitracker)軟件＿Audition進行電腦音樂(computer music)或音景作品(環境田野錄音為素材進行創作)之組織、拼貼與創作，
(3). 完成 課堂指定小習作、期中小品、期末作品。
二、電腦/數位音樂 文獻、作品、相關知識
電腦/數位音樂經典作品欣賞與分析(listening and analysis)、數位音樂相關技術、美學、歷史文獻(aesthetics and literature )之閱讀。
三、透過此一理論、美學與實務技巧兼重之課程設計，培養學生電腦音樂創作技巧，以及科技與音樂藝術跨域結合作為思想感情表達的省思。
四、Path to Goal: 從 Open Ears 至 Happy New Ears!!

課程概述與目標：

在音樂史上，音樂科技的進步總是影響音樂作品的內容與呈現方式。此課程主要藉由透過學習進階Max/MSP/Jitter影音程式撰寫課程，使學生瞭解各種數位合成的理論，並得以有能力撰寫自己想要的數位效果器、合成器等，以期能進一步運用相關技術於各種聲音作品與音樂的創作中，或運用於「即時互動音樂」中，結合傳統樂器，展現傳統與科技結合的新藝術

課程概述與目標：
本課程延續原先「當代器樂創作工作坊」之內容，並且以當代「室內樂創作」作為核心，以「演奏實作」與「創作練習」為兩項主題，作為作曲家與演奏家合作溝通的平台。課程主要透過演釋傳統與當代的演奏技巧，講述樂器發聲的可能性，並探討如何將這些聲響用於實際創作與演奏。內容包含：（1）了解器樂發聲原理，推導樂器進階的延伸技法（2）討論樂譜並請演奏者讀譜簡短之當代作品片段，並輔以相關影片(或邀請演奏者)示範（3）創作組需練習整合聲音素材，將其分類、融合、組織，並實際創作練習（4）演奏組需練習當代技巧、讀譜提問，以及演奏後的討論與檢討。

課程概述與目標：
本課程探討西方古典至浪漫時期之調性和聲作品，並且以鋼琴小品為主。主要聚焦於調性和聲理論的應用：理解聲響建構的基礎、和絃功能、整體結構等面向，引導學生理解觀察、分析、詮釋之間的關係，使其能應用於自身領域(創作、演奏詮釋、學術研究)之中。
課程內容以闡述音樂理論背後所蘊含之邏輯與美學概念，同時選取多首作品進行獨立研究與分析，理解其相關音樂理論的支持。在學期結束前，學生需選取一首作品寫作文字論述，並將此論述提出討論，使此檢驗自身對於作品的理解、詮釋、論述等面向之合理性。

本課程時數為0.5

課程概述與目標：

本課程在於學習早期鍵盤樂器－大鍵琴演奏，此樂器自15至18世紀在鍵盤音樂歷史中佔有重要角色。其獨特的撥弦構造、豐富細緻的觸鍵與指法運用，以及多元曲目演奏及其文獻探討，為本課程研究重點。
其教學目標在於能具備大鍵琴基本演奏能力，以及理解不同時代與地區風格的觸鍵與演奏法，增進學生對於其對應時代音樂的認識與詮釋感知。

課程概述與目標：
指導學生之作曲專業，訓練及提升具現代性與原創性之藝術音樂創作之寫作技術、觀念、美學等能力。

課程概述與目標：
指導學生之創作與跨領域專業，訓練及提升具現代性與原創性之藝術音樂創作之寫作技術、觀念、美學等能力。

先修科目或先備能力：
基本創作與電腦音樂程式能力

課程概述與目標：
修習電腦音樂最重要程式Max/MSP，從基本Max之演算音樂入門，逐漸建立程式於創作應用之基本功，進而修習MSP 音訊之各種即時處理技術(DSP)，並結合傳統之原聲樂器(acoustcal instrument)與實時處理之互動電腦音樂，展現人機互動(HCI)之創演斬新模式(New mode of composition/performance)。

課程概述與目標：
本學期著重於聲音媒體與音樂創作結構之整合，二十世紀現代音樂語彙的認識與音樂戲劇張力的運用暨探討。

課程概述與目標：
從當代音樂的獨立發展，到與現代科技及各種領域的接觸融合，從華格納的「總體藝術」所延伸出卡赫爾的「器樂劇場」，到後現代的「無人劇場」，探索藝術創作的本質與個人理念的追求。

課程概述與目標：
指導學生之創作與跨領域專業，訓練及提升具現代性與原創性之藝術音樂創作之寫作技術、觀念、美學等能力。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況、學習背景及目標，規畫其曲目的研習.
針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，做深入的探討與精緻的表達方式，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況、學習背景及目標，規畫其曲目的研習.
針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，做深入的探討與精緻的表達方式，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況、學習背景及目標，規畫其曲目的研習.
針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，做深入的探討與精緻的表達方式，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況、學習背景及目標，規畫其曲目的研習.
針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，做深入的探討與精緻的表達方式，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況、學習背景及目標，規畫其曲目的研習.
針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，做深入的探討與精緻的表達方式，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其他傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出效果。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。

課程概述與目標：
一對一的教學，依學生個別學習狀況，針對演奏方法、詮釋與其傳遞效果做改進，期能達成專業音樂會水準並具個人特質之演出成果。