創新：紐西蘭音樂與原住民創意遺產的復興

關於全球文化（尤其是太平洋地區）音樂的許多討論與分析，大多集中於傳統與傳承的框架。這些理念對於音樂學術研究和當地社群而言依然意義重大。然而，對太平洋地區近期音樂發展和新藝術計畫的回顧表明，儘管傳統至關重要，但音樂實踐中的創新始終貫穿整個地區。一個典型的例子是紐西蘭當代音樂實踐，過去幾十年間，毛利原住民音樂與新的音樂會曲目之間的聯繫日益緊密。此外，一項深入的跨文化歷史研究表明，紐西蘭和太平洋地區的藝術家和作曲家始終將新的聲音、新的脈絡和新的音樂類型放在首位。

本次演講以創新為出發點，探討原住民音樂實踐和聲音與當代新興音樂形式日益緊密的聯繫，並從藝術發展與轉型以及殖民主義、文化碰撞和藝術創新等社會影響的角度進行分析。我將舉例說明毛利音樂實踐如何與管弦樂、音樂會、電子音樂、合唱音樂和新作品日益融合，以及這些變化如何重塑紐西蘭的音樂格局。我還會提供一些新作品供大家思考。進一步而言，我將探討重新聚焦創新如何幫助我們重拾紐西蘭和太平洋地區原住民音樂中那些歷久彌新的創意遺產。此外，我還會探討這種重新審視對音樂學術研究和更廣泛的音樂教育的意義，以及它如何啟發聽眾反思自身音樂背景中的實踐和創新。

Brian Diettrich，夏威夷大學馬諾阿分校博士，是惠靈頓維多利亞大學紐西蘭音樂學院民族音樂學副教授。過去二十五年，布萊恩與太平洋島嶼的文化傳承者和社群進行了深入的合作研究，研究地點包括密克羅尼西亞聯邦、夏威夷和紐西蘭。布萊恩曾擔任多項國際領導和服務職務，目前是聯合國教科文組織下屬的國際音樂與舞蹈傳統理事會（ICTMD）副主席。他的著作包括《太平洋島嶼文化中的音樂：體驗音樂，表達文化》和《動態視角：舞蹈與音樂中的視覺元素》，並撰寫了五十餘篇與音樂和太平洋島嶼研究相關的文章和章節。布萊恩目前正在領導一項新的跨學科合作項目，探索原住民知識、太空科學和人文科學之間的交叉領域。