114 學年第 2 學期 開設課程

課程概述與目標：

本課程的目標有二 :
一、使在和聲與曲式學上程度稍弱之新生，加強音樂知性方面統合的能力，以適應音樂所上其它的課程。
二、為體現一位完整經驗的音樂家而準備 --- 即理論、實務、創作合一。

本課程分為兩個部份：
一是18、19世紀調性基本理論，包含和聲與分析。引導學生著重聲部導進 (voice-leading) ，以結構 (structure) 和擴充 (prolongation) 的觀點去分析調性音樂作品，希望學生不再視調性音樂為一連串孤立和絃的接合，而應探究其意義與功能，視整體為一個有機體 (an organic unity)。
二是風格寫作部份，在突顯和經驗西方藝術音樂 ( art music )及其一些主要的概念，並藉用它們來創作體現。這些概念包括 :
1. 主題的呈現方式 : sentence / period ，和其它…。
2. Idea作為整體質 (totality) 和其論述 (discourse) 之體現。
3. 奏鳴曲式中不可或缺的結構事件功能角色 (主題的敘述、發展、對照、結尾…)。
4. 音型化 (figuration) 、單一和弦的擴充、結構和聲進行的擴充 (structural harmony prolongation)。
5.音形作為符號 (sign)、作為風格 ( style )、作為題旨(topic)。
6.發展變奏的概念與技巧。

課程概述與目標：

本課程希望經由不同的即興技巧和觀念來探求適合自己的即興演奏語彙，發展個人音樂即興獨奏及合奏之技術，加深對聲音與音樂的理解與體會。本課程以20世紀的聲響概念為主要即興的音樂風格語彙。

課程概述與目標：

課程概述與目標：
本課程聚焦於近代作曲家的「配器」手法，藉由簡要的管弦樂團配器法簡介、觀察閱讀總譜片段、配器演奏實作…等三個面向，建構研究生所需的配器/管弦樂知識與概念。

課程前兩週以「管弦樂團配器概要」起始，接以大量研讀觀察作曲家之樂譜，搭配期中、期末的「配器寫作練習（創作組）」、「演奏詮釋觀察（演奏組）」、「觀察分析報告（音樂學組）」，快速學生對於配器法的所聚焦的「觀察詮釋」與「聲響融合」，同時於期中、期末提供不同的呈現面向，讓學生得以依照自身的領域擴展所學。

本課程以講座的形式，每週挑選一首作品片段，探討其創作上的配器手法。除了讓創作組學生能在短時間中探討閱讀大量配器案例之外，同時也可使演奏組學生更加了解合奏時聲部之間的關係。課程中探討的譜例從基礎的弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器開始，到探討混合運用的小型室內樂、大型室內樂、管弦樂等，研究譜例更涵蓋古典時期至近代的配器風格。課程內容著重在引導學生閱讀大量現有樂譜文獻，以補強其經驗，在相對精簡的課程時數中，需要學生做好課前的預習。在期中與期末呈現時，會以既有演奏組同學，嘗試創作組同學的短篇配器創作，並且由所有參與者給予建議，以期激發學生在實作可能遇到的問題，並建立其獨立思考解決的能力。