110 學年第 2 學期 開設課程

邀請國內外學者、專家蒞臨本所舉行專題演講，以豐富同學對於音樂創作、演奏、與研究等領域及其他相關學科之知識與視野，啟發對於音樂之技術性、思想性、評論性等多面向之探索。

Our main tasks are professional and academic writings; the skills involved are bibliographical, analytical, evaluative, and communicative. The aim is to train ourselves to be an up-to-date musician-scholar-intellectual, able to make music and make sense of music creatively and critically.

Our course is designed as a cycle of four stages:

1. RESEARCH MATTERS: We'll start our intellectual journey by "musing" on who we are, what we do, and why we need to do scholarly research. Then we'll learn the craft of thesis-writing thru criticism and methodological reflections.
2. SUBJECT MATTERS: The first subject of research for musician is our CVs and performance portfolio (posters, bios, program lists and notes).
3. STYLE MATTERS: We'll learn to meet our "audience" by written and oral presentations, considering the aspects of form and style.
4. REVIEW MATTERS: Finally, we'll come to present our term project and review what we've accomplished or could be improved. Then we'll preview the perspective of a musician-scholar-intellectual. The journey has just begun ...

On the whole, we'll be doing a lot of thinking, reading, talking and writing, in and out of the classroom. Our TA will arrange with you to hold a weekly group tutorial hour. In addition, please don't hesitate to make an appointment with me at my office hour. Concrete "products" at the end of the semester will be a mini-conference and an anthology of selected written work.

本課程的目標有二 :
一、使在和聲與曲式學上程度稍弱之新生，加強音樂知性方面統合的能力，以適應音樂所上其它的課程。
二、為體現一位完整經驗的音樂家而準備 --- 即理論、實務、創作合一。

本課程分為兩個部份：
一是18、19世紀調性基本理論，包含和聲與分析。引導學生著重聲部導進 (voice-leading) ，以結構 (structure) 和擴充 (prolongation) 的觀點去分析調性音樂作品，希望學生不再視調性音樂為一連串孤立和絃的接合，而應探究其意義與功能，視整體為一個有機體 (an organic unity)。
二是風格寫作部份，在突顯和經驗西方藝術音樂 ( art music )及其一些主要的概念，並藉用它們來創作體現。這些概念包括 :
1. 主題的呈現方式 : sentence / period ，和其它…。
2. Idea作為整體質 (totality) 和其論述 (discourse) 之體現。
3. 奏鳴曲式中不可或缺的結構事件功能角色 (主題的敘述、發展、對照、結尾…)。
4. 音型化 (figuration) 、單一和弦的擴充、結構和聲進行的擴充 (structural harmony prolongation)。
5.音形作為符號 (sign)、作為風格 ( style )、作為題旨(topic)。
6.發展變奏的概念與技巧。

練習Max/MSP軟體的圖形設計物件及程式介面設計,並結合聲音互動,進而延伸至Jitter軟體,做高階影像處理及影音合成即時互動的設計.

此課程可視為高階音樂能力(Advanced Musicianship)之整體綜合表現，經由鋼琴鍵盤和聲之演練，實際深入與理解西方調性音樂(Tonal Harmony)之組織語彙、脈絡與手法，體認各時代風格之差異與演變，進而啟發修習者（演奏者）之想像力與創意性，整合聽覺與思緒互動、增進音樂即席(instant)反應與即興展演之能力。

「二十世紀音樂分析」課程的目標乃是幫助學生了解二十世紀西洋音樂的多元化風格，並且熟知二十世紀音樂理論與分析技巧。
本課程會特別著重在二十世紀前期1945年以前之音樂。整個課程的設計在培養學生對二十世紀音樂感受的敏銳度、學會分析二十世紀音樂各種不同的風格與技巧、思考分析的目的、學習如何做出有意義的分析。因此，本樂曲分析課程可分為兩個目標：1)二十世紀音樂結構中各主要素材面向的觀察與切入；2)二十世紀音樂分析方法與技巧的實際練習。
在第一項的學習目標中，主要幫助學生能在看到一首二十世紀音樂作品時，能正確地切入其主要使用素材及結構，然後再依據第二項：在實際練習中學會不同的分析方法，予此二十世紀作品以正確的解析。
學會二十世紀音樂不同的分析方法，共可分成五個單元。五個單元分述如下：
(1) 印象樂派音樂與1920年以前的Stravinsky。
(2) 系列音樂 I (1920-1945) -- 著重在基本「音類集」理論 (Set Theory)。
(3) 系列音樂 II -- 著重在基礎「十二音音樂」(Twelve-tone Music)。
(4) Stravinsky與新古典主義。
(5) 巴爾托克(Bartok)的音樂。

本課程為訓練與模仿西方調性音樂各重要時期與風格之樂曲習作，透過經典作品之深度解析，辨識創作素材、運用手法、語彙、型式結構
等技術，以其準則進行嚴謹但仍有發揮餘地之寫作練習。本課程為學院派專業作曲家的重要養成訓練，亦對於音樂理論研究與相關教學有重大助益。

此課程內容包含文獻閱讀、樂譜解析以及演奏實踐，透過多元方式來研究16至18世紀音樂風格表現以及探討原樣演奏詮釋的意義。

To practice the basic scholarly skills of reading, writing and editing, and to discuss individual research projects of senior students. Two highlights are the preparation of abstracts for TWMF 2022 and the editing/writing of program notes for the institute's chamber recital.

＊學習當下最熱門，最被普遍使用的電腦音樂程式Max ，進行電腦音樂技巧之學習，重點如下：
1. MIDI_based 之簡易演算作曲(on Max)，設計自動音樂產生器(Automated Music Generator)設計(on Max)，例如小型自動打擊音樂產生器，爵士音樂產生器....
2. Audio_Based 設計音效之現場即時配樂微形系統(for 音樂劇、舞蹈、影像)，then, 改以手機控制音效之遠端播放(on MSP)
3. 田野錄音至生成式聲景(generative soiundscape)小品產生系統設計．
4. 即時聲音處理(real time processing)之程式技術在音樂演奏，創作，實驗音樂即興，聲音藝術表演上之應用，例如管、弦樂演奏、人聲演唱之現場8部和聲處理。
5. 為達成不同音樂目的或任務，嘗試設計、或建構一實用有效之互動音樂(interactive music)”入門”系統。(可自我操作之配樂、即時處理、即時觸發之迷你程式)(on MSP)
課程目標:
培養學生音樂與科技跨領域(Transdisciplinary)整合運用之能力，引發學生對於當下科技音樂發展趨勢之關注與省思。
----------------------------------
重要Max程式技術學習：
基本物件：Makenote,Noteout,pgmout,metro,Random, counter,select, if-then-else,Sieve,table,coll
即時處理：delay(tapin~/tapout~),feedback(line~),reverb(rev2~),harmonizer(harmv2~),filter(lores~,reson~,comb~),ring modulation, granular synthesis
同步即時播放技術；錄音與迴放技術：
buffer~, play~, groove~, sfplay~, poly~
即時偵測與觸發： fiddle~(pitch tracking), envelope follower,atodb+sfplay~

一對一教學,學習大鍵琴有別於鋼琴的表達方式,藉著大鍵琴跳脫聲音強弱的表達方法,瞭解音樂想法傳遞時更多的可能性。

依樂器種類分排組別，由一至三位老師授課。

Whether in the building of instruments and concert halls or theoretical and aesthetic systems, music has always been interdisciplinary between technology and the humanities. Even when music asserted the status of an independent and autonomous art—“absolute music”—at the end of the 18th century, it was neither isolated from Enlightenment ideas nor political and industrial revolutions of that time. Music historiography has long taken the absolute music paradigm for granted, focusing mostly on masterworks and their masters. But detached from its social and technological contexts, music could be no more than “sound and fury, signifying nothing.” This course aims to reconnect the art of music with technology and society, and takes its departure after the 1876 premiere of Richard Wagner’s monumental _Ring_ tetralogy in the custom-built and court-funded Bayreuth theater, which could be taken as the summation of European music culture. With the invention of the phonograph by Thomas Edison in 1877, music has entered what Walter Benjamin calls the “age of technological reproducibility,” when the production, transmission and reception of music was profoundly transformed. A chronological narrative of that transformation will be attempted here; the first half is a broader survey, the second spotlights on selective topics with more global perspective. Though compact and selective, this course should enable the students to understand the ebb and flow of music history within this time frame, and cultivate a critical sense to think about the meaning and value of musical creativity in the contexts of technological innovations and social restructuring.

提供學生上臺經驗，並針對個人修習之樂曲於演奏或練習時所遭遇之困難提供解決之技巧與建議。

本課程希望經由不同的即興技巧和觀念來探求適合自己的即興演奏語彙，發展個人音樂即興獨奏及合奏之技術，加深對聲音與音樂的理解與體會。本課程以20世紀的聲響概念為主要即興的音樂風格語彙。