108 學年第 2 學期 開設課程

邀請國內外學者、專家蒞臨本所舉行專題演講，以豐富同學對於音樂創作、演奏、與研究等領域及其他相關學科之知識與視野，啟發對於音樂之技術性、思想性、評論性等多面向之探索。

本課程的目標有二 : 一、讓在和聲與曲式學上程度稍弱之新生，加強音樂知性方面統合的能力，以適應音樂所上其它的課程。 二、為體現一位完整經驗的音樂家而準備 --- 即創作、理論、作曲合一。 本課程分為兩個部份： 一是調性理論，包含和聲與分析。引導學生著重voice-leading部份，以結構 (structure) 和擴充 (prolongation) 的觀點去分析調性音樂作品，希望學生不再視調性音樂為一連串孤立和絃的接合，而應探究其意義與功能，視整體為一個有機體 (an organic unity)。 二是風格寫作部份：在於突顯和經驗西方藝術音樂 ( art music )及其些主要的概念，並藉用它們來創作。這些概念包括 : 1.主題的呈現方式 : sentence / period ，和其它…。 2.Idea作為整體質 (totality) 和其論述 (discourse) 之體現。 3.奏鳴曲中不可或缺的結構事件功能角色 (主題的敘述、發展、對照、結尾…)。 4.音型化 (figuration) 、單一和弦的擴充、結構和聲進行的擴充 (structural harmony prolongation)。 5.音形作為符號 (sign)、作為風格 ( style )、作為題旨(topic)。 6.發展變奏的概念與技巧。

本課程希望經由不同的即興技巧和觀念來探求適合自己的即興演奏語彙，發展個人音樂即興獨奏及合奏之技術，加深對聲音與音樂的理解與體會。本課程以20世紀的聲響概念為主要即興的音樂風格語彙。

此課程主要是幫助學生建立音樂分析的基本概念，同時學習音樂分析的基本技巧。整個課程設計以西洋調性音樂為範圍。其中特別著重在分析西元1700年到1900年這200年間的西洋調性音樂。課程目標有下列三點： 1)瞭解調性的層級觀念（tonal hierarchy）以及功能和聲的擴張（functional harmony prolongation）。 2)學習各種分析樂曲曲式、旋律與和聲的方法與技巧，特別是曲式和和聲。 3)將所學得的分析方法與技巧，實際地應用在音樂作品分析上。 另外，這學期將會特別著重在調性音樂的「簡化分析」(reductional analysis)上。對於作品，會特別注意它的 voice-leading。

理念: 音樂理論家 Edward T. Cone 在一篇已成經典的文章〈今日的分析〉裡認為〝真正的分析〞必須能夠作為〝演奏的指引〞。〔註〕 〝演奏的指引〞在此的意義幾乎等同於「詮釋」。 換句話說，在他的認知裡，「沒有詮釋的分析」不成其為分析。 Cone的立場雖然引發了對音樂分析的定義之爭執，卻也間接地點出了音樂分析與詮釋間密切不可被忽略的關係，而他的用詞〝演奏的指引〞更直接地凸顯出音樂分析、音樂詮釋、以及音樂實務間的特殊互動。 只有確認到這三者間互相的關聯，「音樂分析與詮釋」作為一門課程才有可能被彰顯出來。〔註〕 Cone, Edward T. “Analysis Today”, from Problems of Modern Music, ed. by Paul Henry Lang, W. W. Norton, N.Y., 1962.
課程大綱: 本課程之目標在於探討音樂分析與詮釋之間的關係，並希望藉由這些探討使得修課者能更為靈活地去解讀音樂同時也得以深化他們的音樂經驗。 因此，在課堂中將朝下列幾個方向去探討:
一) 音樂詮釋的議題
1.詮釋學上的一些基本思考: 為何需要詮釋？ 什麼是詮釋的態度？ 詮釋的依據何在？
2.音樂詮釋的獨特性: 音樂成為詮釋的對象時，它與其它的客體(包括其它的藝術)有何差異？ 將會牽涉到哪些面向？
二) 音樂分析與詮釋在實務上的探討若以音樂分析與詮釋作為出發點，其所能開展的潛能極為豐富，其中最具暗示性者應屬實務上的表達方式，而作曲、演奏、論述(包含評論及聆賞)便是這些實務中最具體的活動。 他們之間各自的表達方式在某個程度上要求處理上的差異，因此不同的修課者(作曲者、演奏者、音樂學者)在這個面向上的思考便需要去面對這樣的挑戰並各自尋求因應之道。 整體而言，「音樂分析與詮釋」這一門課在音樂學習的整體考量中應該試圖去幫助音樂家們豐富自己和他人在音樂上的想像力。

The topics of this seminar include literature reading, music analysis, and performance practice. Through multiple methods the students will be able to research the performance of music styles from the 16th to 18th centuries and explore the art of Authentic Performance. 此課程內容包含文獻閱讀、樂譜解析以及演奏實踐，透過多元方式來研究16至18世紀音樂風格表現以及探討原樣演奏詮釋的意義。

To practice the basic scholarly skills of reading, writing and editing, and to discuss individual research projects of senior students. Two highlights are the preparation of abstracts for TWMF 2020 and the editing/writing of program notes for the institute's chamber recital.

本課程的開課對像為選修過"新音樂劇場互動設計一"或具備Max/MSP軟體操作能力的研究所同學

Aesthetics in the Chinese notion of 美學 focuses attention on the judgement of beauty 審美, while its Greek etymology concerns the general issue of sensation and perception. This situation is analogous to the inherent duality of music, as the art of organized sound, between idea and form, structure and sonority, composition and performance. While the sensuous was favored increasingly with the rise of the bourgeois audience since the 19th century, the condition of modern life had convinced the generation of musicians before and after the First World War that the critique of contemporary culture was a historical imperative. The reaction against the pleasures of the beautiful and the affirmative brought about the modernist pursuits of the emancipatory and experimental. Conceived for musicology majors and other students who are interested in independent study, this course will engage historical documents to understand the thinking on music in the early 20th century, especially on the topics of modernism and composition. After the introductory session, which reviews the conceptions of the new and modern in earlier periods (ars nova, musica nuova etc.), the first half of the course will look at the two major regional developments (German, French), and the second half will concentrate on neoclassicism and dodecaphony. Participants will learn to read historical sources and current literature sensitively and critically, and gain experience in academic writing.

本課程為深入並廣泛檢視與探討1945年至今、具時代性與創新意義的音樂作品與其相關議題、包含創作理念、觀念、寫作技法、演奏法、記譜法、藝術性、務實性與欣賞性等美學(感)認知、進而探觸音樂中的文化與人文的時空特性與風格演變等，並訓練修習者具有獨立研究與解析當代音樂之能力。

透過不同樂器的演奏角度與思考模式，從實際操作與討論之中，加強學生二重奏鳴曲演奏經驗並建立合理的詮釋風格，同時，借此種最精簡的室內樂演奏模式，訓練學生在室內樂上的認知與表現力，以更貼近本所演奏組所重視的室內樂教育精神。

This 3-credit seminar explores Beethoven from the perspective of historical and theoretical analyses, performance practice, interpretation and reception of his works as well as the image of Beethoven European culture. With a primary focus on Beethoven, we will also use the discussion of him and his works as a staring point to explore the cultural climate in Europe between late 18th- and early 20th centuries.

This 3-credit seminar, which would be instructed primarily in English, explores vision in 19th-century optical science, medical studies, technology, literature, and the arts, including music. In this era, an improved understanding of the eye in both ophthalmology and optical science spread into the interpretation of vision, including confused vision, in literature, public entertainment history, visual arts, and music. A reserved and even skeptical approach to visual perception became a source of inspiration for authors, composers, and artists to convey this sensory confusion with metaphors, techniques, and modes of expression. This also leads to their attention to other senses, especially the senses of hearing and touch. In theatre and drama, developments in space, light, and staging also coincide with and likely contributed to this new aesthetics of seeing. Understanding visual culture thus may offer and fresh and more comprehensive way to understand how inventions in the arts and literature related to science.

依樂器種類分排組別，由一至二位老師授課。