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107 學年第 2 學期 開設課程

音樂理論

2 小時, 2 學分
授課教師

本課程的目標有二 :
一、讓在和聲與曲式學上程度稍弱之新生，加強音樂知性方面統合的能力，以適應音樂所上其它的課程。
二、為體現一位完整經驗的音樂家而準備 --- 即創作、理論、作曲合一。
本課程分為兩個部份：
一是調性理論，包含和聲與分析。引導學生著重voice-leading部份，以結構 (structure) 和擴充 (prolongation) 的觀點去分析調性音樂作品，希望學生不再視調性音樂為一連串孤立和絃的接合，而應探究其意義與功能，視整體為一個有機體 (an organic unity)。
二是風格寫作部份：在於突顯和經驗西方藝術音樂 ( art music )及其些主要的概念，並藉用它們來創作。這些概念包括 :
1.主題的呈現方式 : sentence / period ，和其它…。
2.Idea作為整體質 (totality) 和其論述 (discourse) 之體現。
3.奏鳴曲中不可或缺的結構事件功能角色 (主題的敘述、發展、對照、結尾…)。
4.音型化 (figuration) 、單一和弦的擴充、結構和聲進行的擴充 (structural harmony prolongation)。
5.音形作為符號 (sign)、作為風格 ( style )、作為題旨(topic)。
6.發展變奏的概念與技巧。

電腦音樂技巧:科技與互動

2 小時, 2 學分
授課教師
課程概述與目標：
軟硬體 --Max/MSP，MIDI Controller, Disklavier
**透過當下最熱門最被普遍使用的電腦音樂程式Max/MSP，設計一些能自動演奏音樂的小程式物件(music object)，
或能與音樂使用者互動的同步觸發配樂／聲音即時處理的小型應用程式。
** 同時透過一些外接device ，如MIDI控制器(自備或課堂所預備的)來操作程式的音樂變化。
**將教室中數位鋼琴(Disklavier)連結你/妳設計的自動演奏音樂小程式，現場觸發數位鋼琴即時產生音樂(電腦+程式+數位鋼琴-->Music)。
A. 課程內容：學習電腦音樂兩大重要之基本技巧-演算作曲(Algorithmic Composition)與互動音樂系統設計(Live Interactive Music System)
B. 學習重點：
1. 學習MIDI based 之簡易演算作曲(on Max)
2. 學習小型自動音樂產生器(Automated Music Generator)設計(on Max)，例如小型自動打擊音樂產生器，微型爵士音樂產生器....
3. 學習MSP於音效(音樂)於Live樂器演奏(或舞蹈、影像、音樂劇)同步觸發配樂設計。(on MSP)
4. 學習即時聲音/音訊處理(real time processing)之程式技術在音樂演奏，創作，實驗音樂即興，聲音藝術表演上之應用，例如人聲演唱之live和音調變。(on MSP)
5. 為達成不同音樂目的或任務，嘗試設計、或建構一實用有效之互動音樂(interactive music)”入門”系統。(可自我操作之配樂、即時處理、即時觸發之迷你程式)(on MSP)
課程目標:
培養學生音樂與科技跨領域(Transdisciplinary)整合運用之能力，引發學生對於當下科技音樂發展趨勢之關注與省思。

音樂論壇

2 小時, 0 學分
授課教師
  6. 李奉書
邀請國內外學者、專家蒞臨本所舉行專題演講，以豐富同學對於音樂創作、演奏、與研究等領域及其他相關學科之知識與視野，啟發對於音樂之技術性、思想性、評論性等多面向之探索。

總譜閱讀

2 小時, 1 學分
授課教師
課程概述：
以鋼琴鍵盤彈奏方式呈現及簡化不同時期之各種編制之管絃樂合奏(唱)等樂曲，體認不同音樂風格之作品的基本結構原理，熟悉各種譜號及移調樂器之運用，並增進心靈耳朵(內在聽覺)之培養。

課程目標：
此課程可視為綜合高階音樂能力(Advanced Musicianship)之訓練，及音樂修養的最高考驗。經由視覺記譜與對音樂創作理論之理解性，藉由鋼琴鍵盤之演練，透過聽覺呈現西方音樂之組織語彙與音樂表現，體認各時代風格之差異與演變，進而強化修習者（演奏者）之眼、手、耳、思等音樂統整能力。

本課程可視為「管弦樂法」、「編曲法」等相關課程之預備課程

音樂、視覺、幻覺

3 小時, 3 學分
授課教師
  1. 李奉書
This course explores visual perception and the use of optical illusion, in particular, in conjunction with special timbre and sound effects in music. Most examples derive from 19th -century works, including writings in philosophy, science, literature, fine arts, and magic. We will see how a tighter connection between sight and sound in Romantic music related to developments in contemporary arts and science. We will discuss how an increasingly suspicious approach to vision’s credibility brought about a blurred distinction between illusion and truth and consequently, how this elevated the status of listening and likely contributed to a changing culture of listening.

The first half of the semester will focus on developments in optical science, industry, and technology hand in hand with a changing interpretation of senses and the invention of optical gadgets and devices. The second half of the semester will devote to a series of case studies that reflect how the idea of optical illusion was possibly “translated” into the use of offstage sound in both instrumental music and operas.

樂曲分析導論

2 小時, 2 學分
授課教師
此課程主要是幫助學生建立音樂分析的基本概念，同時學習音樂分析的基本技巧。整個課程設計以西洋調性音樂為範圍。其中特別著重在分析西元1700年到1900年這200年間的西洋調性音樂。課程目標有下列三點：
1)瞭解調性的層級觀念（tonal hierarchy）以及功能和聲的擴張（functional harmony prolongation）。
2)學習各種分析樂曲曲式、旋律與和聲的方法與技巧。
3)將所學得的分析方法與技巧，實際地應用在音樂作品分析上。

風格管絃樂法

2 小時, 2 學分
授課教師
◎本所學生無先修科目，外所學生欲修習或旁聽者請預先與授課教師商議。
◎修習者請自行預(復)習「樂器學」之基本常識，及聆賞下列重要管絃樂曲與閱讀其總譜(Score)與鋼琴簡化譜(Piano Reduction)
◎期初曲目範圍如下：
◎Haydn Symphonies No.94, 103, 104
◎Mozart Symphonies No. 38, 39, 40, 41
◎Beethoven All Nine Symphonies
◎Schubert Sym. No. 8, 9
◎Mendelssohn Sym. No. 4, Hebrides Overture (Fingal's Cave)
◎Schumann Sym. No. 3, 4
◎Berlioz Symphonie fantastique
◎Brahms All Four Symphonies
◎Tchaikovsky Sym. 4, 5, 6, Romeo and Juliet Fantasy Overture
◎Dvorak Symphony No. 9, Carnival Overture
◎Liszt Symphonic Poem No. 3 “Les Preludes”
◎Rossini Overtures: the Barber of Seville, William Tell
◎Rimsky-Korsakov Scheherazade,
◎Wagner Tannhauser Overture, Die Meistersinger von Nurnberg Act.1 Prelude, Tristan und Isolde: Prelude & Liebestod
◎「期中」管絃樂曲作曲家之範圍如下：Mahler, R. Strauss, Debussy, Ravel, Respighi, Bartok, Prokofieff, Shostakovich, Scriabin, Stravinsky, Hindemith, Schoenberg, Webern and more….
◎樂譜(總譜與鋼琴簡化譜)可參閱IMSLP網站，有聲資料可使用交大圖書館網上Naxos Music Library。

風格寫作研究

2 小時, 2 學分
授課教師
本課程為訓練與模仿西方調性音樂各重要時期與風格之樂曲習作，透過經典作品之深度解析，辨識創作素材、運用手法、語彙、型式結構
等技術，以其準則進行嚴謹但仍有發揮餘地之寫作練習。本課程為學院派專業作曲家的重要養成訓練，亦對於音樂理論研究與相關教學有重大助益。

音樂分析與詮釋

2 小時, 3 學分
授課教師
  1. 楊聰賢
理念: 音樂理論家 Edward T. Cone 在一篇已成經典的文章〈今日的分析〉裡認為〝真正的分析〞必須能夠作為〝演奏的指引〞。〔註〕 〝演奏的指引〞在此的意義幾乎等同於「詮釋」。 換句話說，在他的認知裡，「沒有詮釋的分析」不成其為分析。 Cone的立場雖然引發了對音樂分析的定義之爭執，卻也間接地點出了音樂分析與詮釋間密切不可被忽略的關係，而他的用詞〝演奏的指引〞更直接地凸顯出音樂分析、音樂詮釋、以及音樂實務間的特殊互動。 只有確認到這三者間互相的關聯，「音樂分析與詮釋」作為一門課程才有可能被彰顯出來。〔註〕 Cone, Edward T. “Analysis Today”, from Problems of Modern Music, ed. by Paul Henry Lang, W. W. Norton, N.Y., 1962. 課程大綱: 本課程之目標在於探討音樂分析與詮釋之間的關係，並希望藉由這些探討使得修課者能更為靈活地去解讀音樂同時也得以深化他們的音樂經驗。 因此，在課堂中將朝下列幾個方向去探討: 一) 音樂詮釋的議題 1.詮釋學上的一些基本思考: 為何需要詮釋？ 什麼是詮釋的態度？ 詮釋的依據何在？ 2.音樂詮釋的獨特性: 音樂成為詮釋的對象時，它與其它的客體(包括其它的藝術)有何差異？ 將會牽涉到哪些面向？ 二) 音樂分析與詮釋在實務上的探討若以音樂分析與詮釋作為出發點，其所能開展的潛能極為豐富，其中最具暗示性者應屬實務上的表達方式，而作曲、演奏、論述(包含評論及聆賞)便是這些實務中最具體的活動。 他們之間各自的表達方式在某個程度上要求處理上的差異，因此不同的修課者(作曲者、演奏者、音樂學者)在這個面向上的思考便需要去面對這樣的挑戰並各自尋求因應之道。 整體而言，「音樂分析與詮釋」這一門課在音樂學習的整體考量中應該試圖去幫助音樂家們豐富自己和他人在音樂上的想像力。

音樂學實務二

2 小時, 1 學分
授課教師
  1. 李奉書
In Musicology Practicum I (autumn 2018), we focused on major writings addressing issues that occur often in scholarship in 19th- and 20th-century music, such as music aesthetics, gender studies, Orientalism, and social critique of modernity by scholars of the Frankfurt school. In this semester we will continue in a similar vein, but with a greater emphasis on works in ethnomusicology, as well as music’s relationship to social- and cultural studies. We will discuss how and why subject matter such as nationalism occur in both historical- and ethnomusicology, yet is approached differently in each discipline. We will also pick up some topics that we discussed last semester, including the issue of tastes, audience, and the culture of listening. Furthermore, we will discuss topics that come up more often in ethnomusicology such as approaches and methodologies in fieldwork.

新音樂劇場互動設計二

2 小時, 2 學分
授課教師
練習Max/MSP軟體的圖形設計物件及程式介面設計,並結合聲音互動,進而延伸至Jitter軟體,做高階影像處理及影音合成即時互動的設計.

中國音樂的文化政治

3 小時, 3 學分
授課教師
The concept of music “yue” 樂 in dynastic China deviates from that of the West in that it has been strongly grounded in politics, or to be precise, it is directly related to the art of governance as well laid out in Chinese classics. Such an understanding sustains to the last century and continues to make impacts on present day “Chinese” music.

Music making in the Western way has started to be prevalent in Chinese churches and schools since late nineteenth century. Western music has gradually become an emblem of modernity and progress in the eyes of a majority of Chinese intellectuals. As a result, Western art and popular music became something to which the general Chinese population aspires. The kind of musical language Communist China inherits from Soviet Russia and Eastern Europe which once deterred the PRC from the West musically, inevitably leads to a desperate hunger for the relatively “newer” and more “exotic” tastes from the US and Western Europe when China started its “reform and open” era in the 1980s. How we understand “Chinese” music in its cultural-political context in the 21st Century depends, to a great extent, on the degree of how we are able to relate present day “Chinese” music to its history.

Nevertheless, this is not a Chinese music history course per se as it is impossible to cover the entire history of Chinese music in one semester. The course aims rather to expose the students to some fundamental issues of Chinese music history from the perspectives of cultural politics. Examining a wide range of musical works and historical events, this course tries to inspire the students to read into the deeper historical, social-cultural, as well as political meanings of “Chinese” music. It also tries to enhance the student’s sense of music history with respect to the intricate politics behind, within and beyond musical context.

演奏探討

2 小時, 2 學分
授課教師
經由文獻閱讀、樂譜解析以及實際演奏，研究16至18世紀音樂風格表現以及探討原樣演奏詮釋（Authentic Performance）的意義。

弦樂與鋼琴二重奏鳴曲之實務與探討一

2 小時, 1 學分
授課教師
透過不同樂器的演奏角度與思考模式，從實際操作與討論之中，加強學生二重奏鳴曲演奏經驗並建立合理的詮釋風格，同時，借此種最精簡的室內樂演奏模式，訓練學生在室內樂上的認知與表現力，以更貼近本所演奏組所重視的室內樂教育精神。