106 學年第 2 學期 開設課程

邀請國內外學者、專家蒞臨本所舉行專題演講，以豐富同學對於音樂創作、演奏、與研究等領域及其他相關學科之知識與視野，啟發對於音樂之技術性、思想性、評論性等多面向之探索。

本課程的目標有二 :
一、讓在和聲與曲式學上程度稍弱之新生，加強音樂知性方面統合的能力，以適應音樂所上其它的課程。
二、為體現一位完整經驗的音樂家而準備 --- 即創作、理論、作曲合一。
本課程分為兩個部份：
一是調性理論，包含和聲與分析。引導學生著重voice-leading部份，以結構 (structure) 和擴充 (prolongation) 的觀點去分析調性音樂作品，希望學生不再視調性音樂為一連串孤立和絃的接合，而應探究其意義與功能，視整體為一個有機體 (an organic unity)。
二是風格寫作部份：在於突顯和經驗西方藝術音樂 ( art music )及其些主要的概念，並藉用它們來創作。這些概念包括 :
1.主題的呈現方式 : sentence / period ，和其它…。
2.Idea作為整體質 (totality) 和其論述 (discourse) 之體現。
3.奏鳴曲中不可或缺的結構事件功能角色 (主題的敘述、發展、對照、結尾…)。
4.音型化 (figuration) 、單一和弦的擴充、結構和聲進行的擴充 (structural harmony prolongation)。
5.音形作為符號 (sign)、作為風格 ( style )、作為題旨(topic)。
6.發展變奏的概念與技巧。

課程概述：
以鋼琴鍵盤彈奏方式呈現及簡化不同時期之各種編制之管絃樂合奏(唱)等樂曲，體認不同音樂風格之作品的基本結構原理，熟悉各種譜號及移調樂器之運用，並增進心靈耳朵(內在聽覺)之培養。

課程目標：
此課程可視為綜合高階音樂能力(Advanced Musicianship)之訓練，及音樂修養的最高考驗。經由視覺記譜與對音樂創作理論之理解性，藉由鋼琴鍵盤之演練，透過聽覺呈現西方音樂之組織語彙與音樂表現，體認各時代風格之差異與演變，進而強化修習者（演奏者）之眼、手、耳、思等音樂統整能力。

本課程可視為「管弦樂法」、「編曲法」等相關課程之預備課程

This course focuses on a number of the most significant and controversial issues in the recent scholarship of Romantic music, as well as various trends in 19th-century aesthetics and performance practice. We will complement our discussion of scholarly debates with issues in musicianship such as performance practice. This focus is intended to help students develop independent and critical judgment on these issues, to strengthen their research and academic writing skills, and to sustain these skills with the aid of their performance background.
We will begin by examining critical concepts and issues related to weekly topics and prepare for more in-depth discussion of these issues. Between week 4 and week 16, students will then take turns leading the discussion. You will be assigned one of the required readings and provide the class with a handout, introducing, demonstrating, and evaluating the arguments included in the article in question. Each presenter will decide which repertory to focus on. He or she will also be in charge of selecting a recording of the relevant musical works and providing musical examples for the rest of the class. Presenters are strongly encouraged to demonstrate their points on their major instrument as an alternative to playing a recording. The required reading assignments are due at the beginning of each class meeting. You will be expected to raise questions about, and to provide criticism of, the presenter’s viewpoints.

編曲法實務為一具應用性之課程，乃融合修習者對於所有音樂理論與音樂經驗如和聲學、對位法、曲式學、樂器學、管絃樂法等課程之實際整合性運用，並注入個人創意與品味，以達到音樂編寫能力的實務訓練。

本學期新音樂劇場專題將和交大藝文中心合作， 特別針對交大學生活動中心演藝廳做音樂劇場創作的空間對象與展演設計。課程分為三個階段進行：第一階段／介紹新音樂劇場作品，並針對一般展延空間的舞台創意設計作研究探討， 並且認識交大演藝廳的空間結構及舞台設備技術；第二階段／進行展演空間的創意設計及音樂劇場作品創作。第三階段／新音樂劇場作品的實務操作練習與成果展。

此課程主要是幫助學生建立音樂分析的基本概念，同時學習音樂分析的基本技巧。整個課程設計以西洋調性音樂為範圍。其中特別著重在分析西元1700年到1900年這200年間的西洋調性音樂。課程目標有下列三點：
1)瞭解調性的層級觀念（tonal hierarchy）以及功能和聲的擴張（functional harmony prolongation）。
2)學習各種分析樂曲曲式、旋律與和聲的方法與技巧。
3)將所學得的分析方法與技巧，實際地應用在音樂作品分析上。

理念: 音樂理論家 Edward T. Cone 在一篇已成經典的文章〈今日的分析〉裡認為〝真正的分析〞必須能夠作為〝演奏的指引〞。〔註〕 〝演奏的指引〞在此的意義幾乎等同於「詮釋」。 換句話說，在他的認知裡，「沒有詮釋的分析」不成其為分析。 Cone的立場雖然引發了對音樂分析的定義之爭執，卻也間接地點出了音樂分析與詮釋間密切不可被忽略的關係，而他的用詞〝演奏的指引〞更直接地凸顯出音樂分析、音樂詮釋、以及音樂實務間的特殊互動。 只有確認到這三者間互相的關聯，「音樂分析與詮釋」作為一門課程才有可能被彰顯出來。〔註〕 Cone, Edward T. “Analysis Today”, from Problems of Modern Music, ed. by Paul Henry Lang, W. W. Norton, N.Y., 1962. 課程大綱: 本課程之目標在於探討音樂分析與詮釋之間的關係，並希望藉由這些探討使得修課者能更為靈活地去解讀音樂同時也得以深化他們的音樂經驗。 因此，在課堂中將朝下列幾個方向去探討: 一) 音樂詮釋的議題 1.詮釋學上的一些基本思考: 為何需要詮釋？ 什麼是詮釋的態度？ 詮釋的依據何在？ 2.音樂詮釋的獨特性: 音樂成為詮釋的對象時，它與其它的客體(包括其它的藝術)有何差異？ 將會牽涉到哪些面向？ 二) 音樂分析與詮釋在實務上的探討若以音樂分析與詮釋作為出發點，其所能開展的潛能極為豐富，其中最具暗示性者應屬實務上的表達方式，而作曲、演奏、論述(包含評論及聆賞)便是這些實務中最具體的活動。 他們之間各自的表達方式在某個程度上要求處理上的差異，因此不同的修課者(作曲者、演奏者、音樂學者)在這個面向上的思考便需要去面對這樣的挑戰並各自尋求因應之道。 整體而言，「音樂分析與詮釋」這一門課在音樂學習的整體考量中應該試圖去幫助音樂家們豐富自己和他人在音樂上的想像力。

To practice the basic scholarly skills of reading, writing and editing, and to discuss individual research projects of senior students. Two highlights are the preparation of abstracts for TWMF 2018, and the program of our institute's semester concert.

The Seminar in Performance Practice (or, Performing Practice) is an introductory course on all aspects of the way in which music is and has been performed, with special emphasis on the importance of a historical awareness as a pre-requisite for modern performers. In this comprehensive study, there is no limitation on the kinds of approach to solving interpretational problems, and the basis of the course is to help students reach for a more convincing rendition of the work he or she performs.
The study will require a wide range of reading from historical treatises, critical writings, to present-day discussion on interpretation issues. Actual music will be used for performance studies, and where possible, discography will aid our perspective on the original instrument sound and the various interpretive styles. Students are encouraged, last but not least, to gain first hand experience if at all possible, on some period instruments for important references.

練習Max/MSP軟體的圖形設計物件及程式介面設計,並結合聲音互動,進而延伸至Jitter軟體,做高階影像處理及影音合成即時互動的設計.

先修科目或先備能力：

English and music reading skills are expected, as well as passion and punctuality. You should also consider taking the course "Source Readings in Early 20th-Century European Music Aesthetics" (二十世紀初歐洲音樂美學選讀) to gain an understanding in the related issue of musical modernism. If you are uncertain, please do not hesitate to contact me.

課程概述與目標：
課程核心：學習電腦音樂程式Max/MSP之基本互動音樂設計。

課程重點：
1. 學習Max/MSP於音效/音樂同步LIVE 即時觸發之配樂（如樂器演奏、舞蹈、影像）應用。
2.學習即時聲音/音訊處理(real time processing)之程式技術在音樂演奏，創作，實驗音樂即興，聲音藝術表演上之應用，例如人聲演唱之live和音調變。
3.為達成不同音樂目的或任務，嘗試設計、或建構一實用有效之互動音樂(interactive music)”入門”系統。(可自我操作之配樂、即時處理、即時觸發之迷你程式)
4. 整合應用與作中學：期中--同步、即時觸發配樂小品製作/創作、期末--實驗性與創意性、或學術性互動音樂小品創作

課程目標:
科技運用於互動音樂創演之基本手法與技術，引發學生對於當下音樂與科技跨媒介(intermedia)發展趨勢之關注與省思。
課程主議題：
1. 認識科技V.S.音樂之發展文獻(文字、作品)
2. 探討科技於互動音樂之應用，Max/MSP的即時互動技術
3. 探討器樂/人聲與現場電子音樂同步、互動演出、配器、記譜等議題
4. 探討與分析當代最新科技互動音樂代表作品
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重要Max/MSP 程式技術學習：
即時處理技術：delay(tapin~/tapout~),feedback(line~),reverb(rev2~),harmonizer(harmv2~),filter(lores~,reson~,comb~),
ring modulation, granular synthesis,bubbler,phase vocoding(pfft~)
同步即時播放技術；錄音與迴放技術：
buffer~, play~, groove~, sfplay~, poly~
即時偵測與觸發： fiddle~(pitch tracking), envelope follower,atodb+sfplay~

依樂器種類分排組別，由一至二位師授課。

For musicology majors and other students who are interested in independent study, this course will engage historical documents to understand the thinking on music in the early 20th century, especially on the topics of modernism. After the introductory session, which reviews the conceptions of the new and modern in earlier periods (ars nova, musica nuova etc.), the first half of the course will look at the two major regional developments (German, French), and the second half will concentrate on neoclassicism and dodecaphony. Participants will learn to read historical sources and current literature sensitively and critically, and gain experience in academic writing.