105 學年第 2 學期 開設課程

邀請國內外學者、專家蒞臨本所舉行專題演講，以豐富同學對於音樂創作、演奏、與研究等領域及其他相關學科之知識與視野，啟發對於音樂之技術性、思想性、評論性等多面向之探索。

本課程的目標有二 :
一、讓在和聲與曲式學上程度稍弱之新生，加強音樂知性方面統合的能力，以適應音樂所上其它的課程。
二、為體現一位完整經驗的音樂家而準備 --- 即創作、理論、作曲合一。
本課程分為兩個部份：
一是調性理論，包含和聲與分析。引導學生著重voice-leading部份，以結構 (structure) 和擴充 (prolongation) 的觀點去分析調性音樂作品，希望學生不再視調性音樂為一連串孤立和絃的接合，而應探究其意義與功能，視整體為一個有機體 (an organic unity)。
二是風格寫作部份：在於突顯和經驗西方藝術音樂 ( art music )及其些主要的概念，並藉用它們來創作。這些概念包括 :
1.主題的呈現方式 : sentence / period ，和其它…。
2.Idea作為整體質 (totality) 和其論述 (discourse) 之體現。
3.奏鳴曲中不可或缺的結構事件功能角色 (主題的敘述、發展、對照、結尾…)。
4.音型化 (figuration) 、單一和弦的擴充、結構和聲進行的擴充 (structural harmony prolongation)。
5.音形作為符號 (sign)、作為風格 ( style )、作為題旨(topic)。
6.發展變奏的概念與技巧。

The Seminar in Performance Practice (or, Performing Practice) is an introductory course on all aspects of the way in which music is and has been performed, with special emphasis on the importance of a historical awareness as a pre-requisite for modern performers. In this comprehensive study, there is no limitation on the kinds of approach to solving interpretational problems, and the basis of the course is to help students reach for a more convincing rendition of the work he or she performs.
The study will require a wide range of reading from historical treatises, critical writings, to present-day discussion on interpretation issues. Actual music will be used for performance studies, and where possible, discography will aid our perspective on the original instrument sound and the various interpretive styles. Students are encouraged, last but not least, to gain first hand experience if at all possible, on some period instruments for important references.

課程概述：
以鋼琴鍵盤彈奏方式呈現及簡化不同時期之各種編制之管絃樂合奏(唱)等樂曲，體認不同音樂風格之作品的基本結構原理，熟悉各種譜號及移調樂器之運用，並增進心靈耳朵(內在聽覺)之培養。

課程目標：
此課程可視為綜合高階音樂能力(Advanced Musicianship)之訓練，及音樂修養的最高考驗。經由視覺記譜與對音樂創作理論之理解性，藉由鋼琴鍵盤之演練，透過聽覺呈現西方音樂之組織語彙與音樂表現，體認各時代風格之差異與演變，進而強化修習者（演奏者）之眼、手、耳、思等音樂統整能力。

本課程可視為「管弦樂法」、「編曲法」等相關課程之預備課程

本學期新音樂劇場專題從空間探討音樂的戲劇性。從空間的多樣性尋找音樂不同的語法和新的可能性，創作以音樂家表演為主的新音樂劇場作品。

本課程討論二十世紀各種主要音樂寫作技術的成因、運用手法、與風格演變，增進修習者對於二十世紀中「現代性」的音樂語彙的掌握與實務經驗。

此課程主要是幫助學生建立音樂分析的基本概念，同時學習音樂分析的基本技巧。整個課程設計以西洋調性音樂為範圍。其中特別著重在分析西元1700年到1900年這200年間的西洋調性音樂。課程目標有下列三點：
1)瞭解調性的層級觀念（tonal hierarchy）以及功能和聲的擴張（functional harmony prolongation）。
2)學習各種分析樂曲曲式、旋律與和聲的方法與技巧。
3)將所學得的分析方法與技巧，實際地應用在音樂作品分析上。

音樂創作所涵蓋之範圍甚廣，作曲家一生的際遇和各式各樣的養成皆可能成為其創作時所汲取的來源。 透過神祕的過程，作曲家將這些生命中的諸多面向以其認為適切的樣態嵌入於構成某個作品的聲音肌理中並使它們得以再現於自身的創作裡。 作曲家所留存下來的樂譜便是乘載這些聲音的文本，而學習如何閱讀這些文本並據以重構作曲家的表情世界正是所有音樂學習的終極指向。

在西方音樂史上，貝多芬對後世具有無與倫比的影響力，而其中最為深遠者應該是貫穿於其作品中的「結構性表情」。 本學期將擇取貝多芬（Ludwig van Beethoven）不同時期的創作作為研討之對象，試圖深入解讀其作品中所隱含之「結構性表情」(structural expression)，並觀看其發展之途徑以作為詮釋上的可能性。 所謂「結構性表情」，是指一位創作者基於對藝術品的形式 (forms)，尤其是具歷史脈絡的形式 (historic forms) 之理解，在其每一首作品的創作過程中，不但選擇一個特定的形式作為其所欲表達的內容之載體，並且經由無數的嘗試與探尋，最終將共構成此內容的所有材料安排成一個能與此特定形式具有獨一無二關係的「敘述策略」。 以藝術創作的角度觀之，此「形式」與「敘述策略」間的互動與對話所成就的便是「結構性的表情」。

This semester we'll be concentrating on the discussion of individual research projects, and proposals for the TWMF 2017.

練習Max/MSP軟體的圖形設計物件及程式介面設計,並結合聲音互動,進而延伸至Jitter軟體,做高階影像處理及影音合成即時互動的設計.

課程概述與目標：
課程核心：學習電腦音樂程式Max/MSP之基本互動音樂設計。

課程重點：
1. 學習Max/MSP於音效/音樂同步LIVE 即時觸發之配樂（如樂器演奏、舞蹈、影像）應用。
2.學習即時聲音/音訊處理(real time processing)之程式技術在音樂演奏，創作，實驗音樂即興，聲音藝術表演上之應用，例如人聲演唱之live和音調變。
3.為達成不同音樂目的或任務，嘗試設計、或建構一實用有效之互動音樂(interactive music)”入門”系統。(可自我操作之配樂、即時處理、即時觸發之迷你程式)
4. 整合應用與作中學：期中--同步、即時觸發配樂小品製作/創作、期末--實驗性與創意性、或學術性互動音樂小品創作

課程目標:
科技運用於互動音樂創演之基本手法與技術，引發學生對於當下音樂與科技跨媒介(intermedia)發展趨勢之關注與省思。
課程主議題：
1. 認識科技V.S.音樂之發展文獻(文字、作品)
2. 探討科技於互動音樂之應用，Max/MSP的即時互動技術
3. 探討器樂/人聲與現場電子音樂同步、互動演出、配器、記譜等議題
4. 探討與分析當代最新科技互動音樂代表作品
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重要Max/MSP 程式技術學習：
即時處理技術：delay(tapin~/tapout~),feedback(line~),reverb(rev2~),harmonizer(harmv2~),filter(lores~,reson~,comb~),
ring modulation, granular synthesis,bubbler,phase vocoding(pfft~)
同步即時播放技術；錄音與迴放技術：
buffer~, play~, groove~, sfplay~, poly~
即時偵測與觸發： fiddle~(pitch tracking), envelope follower,atodb+sfplay~

本課程前半授課教師為金立群，首先介紹聽/見電影的機制（聲軌與敘述），再而借由四組電影理論（後殖民研究、女性主義、精神分析、酷兒理論）探討聽/見電影的意義與可能性。課程後半授課教師為蘇妍穎，將從影像與音樂的分析理論開始，經由文獻探討與相關影音範例的分析與討論，培養分析影像與音樂互動關係的敏銳度以及思辨能力。

「沒有美學就沒有藝術」(Jacques Ranciere, 2004) 與一個世紀多之前的「有了音樂知識才有音樂藝術可言」(Guido Adler, 1885) 兩個觀點，可說是遙遙呼應的。而音樂知識所包含的美學與史學等等，在啟蒙時期發軔以來，即與現代性以及國族主義禍福相倚，並歷經十九世紀與二十世紀的轉折。因此本課程藉後現代的的全球視野，回顧音樂知識裡的帝國、殖民與冷戰遺緒，並以奧地利、台灣、加拿大三地為例，凸顯中心與邊陲的辯證議題，為二十一世紀的音樂藝術作出反思。

依樂器種類分排組別，由一至二位師授課。