103 學年第 2 學期 開設課程

邀請國內外學者、專家蒞臨本所舉行專題演講，以豐富同學對於音樂創作、演奏、與研究等領域及其他相關學科之知識與視野，啟發對於音樂之技術性、思想性、評論性等多面向之探索。 另外也提供本所同學畢業論文作口頭報告與討論切磋的機會。

本課程的目標有二 :
一、讓在和聲與曲式學上程度稍弱之新生，加強音樂知性方面統合的能力，以適應音樂所上其它的課程。
二、為體現一位完整經驗的音樂家而準備 --- 即創作、理論、作曲合一。
本課程分為兩個部份：
一是調性理論，包含和聲與分析。引導學生著重voice-leading部份，以結構 (structure) 和擴充 (prolongation) 的觀點去分析調性音樂作品，希望學生不再視調性音樂為一連串孤立和絃的接合，而應探究其意義與功能，視整體為一個有機體 (an organic unity)。
二是風格寫作部份：在於突顯和經驗西方藝術音樂 ( art music )及其些主要的概念，並藉用它們來創作。這些概念包括 :
1.主題的呈現方式 : sentence / period ，和其它…。
2.Idea作為整體質 (totality) 和其論述 (discourse) 之體現。
3.奏鳴曲中不可或缺的結構事件功能角色 (主題的敘述、發展、對照、結尾…)。
4.音型化 (figuration) 、單一和弦的擴充、結構和聲進行的擴充 (structural harmony prolongation)。
5.音形作為符號 (sign)、作為風格 ( style )、作為題旨(topic)。
6.發展變奏的概念與技巧。

The Seminar in Performance Practice (or, Performing Practice) is an introductory course on all aspects of the way in which music is and has been performed, with special emphasis on the importance of a historical awareness as a pre-requisite for modern performers. In this comprehensive study, there is no limitation on the kinds of approach to solving interpretational problems, and the basis of the course is to help students reach for a more convincing rendition of the work he or she performs.
The study will require a wide range of reading from historical treatises, critical writings, to present-day discussion on interpretation issues. Actual music will be used for performance studies, and where possible, discography will aid our perspective on the original instrument sound and the various interpretive styles. Students are encouraged, last but not least, to gain first hand experience if at all possible, on some period instruments for important references.

本課程將透過師生共同參與方式，希冀達成以下目標:
1.讓學生了解台灣音樂史所牽涉到的各類型史料，意識到生活週遭可能蘊涵的台灣音樂史料，探索收集史料及判讀史料的方法；
2.藉此課程讓學生實際進行史料的收集，以補充過去此方面工作不足之處。並進一步理解台灣音樂史料、研究文獻的存在與運用現況。
本課程範圍雖然包括台灣音樂史所有時期，但由於日治與戰後時期的史料收集已累積較多的成果(包括文字與影音資料)，研讀與分析將以此二時期為主要深入探討的對象。

本課程為音樂所創作組核心課程之一。從音樂的各元素創作出發，尋找劇場媒材延伸之可能性，創作適合為樂器演奏家表演之新音樂劇場作品。

學習西方巴洛克時期至廿世紀管絃樂曲不同風格與編制之配器手法，熟識絃樂、管樂、擊樂等各種樂器於合奏音樂中的角色、功能與運用之技術，增進編寫管絃樂曲之經驗，並具備創作管絃樂曲之能力。

課程概述與目標：
課程核心：電腦音樂程式Max/MSP之設計組合,及其在實驗性互動音樂小品的創作應用。培養科技運用於音樂創作與演出之手法與技術，引發學生對於當下音樂與科技跨媒介(intermedia)發展趨勢之關注與省思。

課程重點：探索Max/MSP各種即時音訊處理(real time processing)程式(patch)在音樂演奏，創作，實驗即興，聲音藝術表演上之潛在音樂功能，並為達成不同之音樂目的或任務，嘗試設計或組合或建構實用而有效之互動音樂(interactive music)系統。
課程要求：完成(創作)現場樂器結合電腦互動音樂系統(Max/MSP程式設計)的音樂作品兩首。

課程議題包含：
1. 認識與探討當下科技對音樂創作與展演之影響。
2. 探討「即時」與「非即時」兩者在運用上的相關限制與優缺點。
3. 探討結合器樂與電腦/電子音樂兩種媒材在創作上之演算、配器相關問題(algorithms/instrumentation)。
4. 探討結合器樂與電腦/電子音樂兩種媒材同步演出方法與記譜法(synchronisation/notation)。
5. 探討與分析之現場器樂結合電腦/電子音樂重要作品。
----------------------------------
重要Max/MSP 程式物件學習：
及時處理：delay(tapin~/tapout~),feedback(line~),reverb(rev2~),harmonizer(harmv2~),filter(lores~,reson~,comb~),
ring modulation, granular synthesis,bubbler,phase vocoding(pfft~)
及時錄音與播放：
buffer~, play~, groove~, sfplay~, poly~
及時偵測與觸發：
fiddle~(pitch tracking), envelope follower,atodb+sfplay

此課程主要是幫助學生建立音樂分析的基本概念，同時學習音樂分析的基本技巧。整個課程設計以西洋調性音樂為範圍。其中特別著重在分析西元1700年到1900年這200年間的西洋調性音樂。課程目標有下列三點：
1)瞭解調性的層級觀念（tonal hierarchy）以及功能和聲的擴張（functional harmony prolongation）。
2)學習各種分析樂曲曲式、旋律與和聲的方法與技巧。
3)將所學得的分析方法與技巧，實際地應用在音樂作品分析上。

Taking sound and music in motion pictures as source of and challenge to musicology, this course will introduce us to this emergent and exciting field of inquiry and accompany the on-going projects of students in this area.

音樂在記譜中，也在演奏中；音樂是音聲，也是樂思，而這些都隨著時間而有所改變⋯
To understand music as work and as performance, as sound and as idea, and that both are changing in time.
1. Source studies: Recordings and editions
2. Computational skills: Audacity, Sonic Visualizer.
3. Theoretical concept: Performance history as reception history
Each student should pursue an individual project in tempo and/or edition studies.

音樂創作所涵蓋之範圍甚廣，作曲家一生的際遇和各式各樣的養成皆可能成為其創作時所汲取的來源。 透過神祕的過程，作曲家將這些生命中的諸多面向以其認為適切的樣態嵌入於構成某個作品的聲音肌理中並使它們得以再現於自身的創作裡。 作曲家所留存下來的樂譜便是乘載這些聲音的文本，而學習如何閱讀這些文本並據以重構作曲家的表情世界正是所有音樂學習的終極指向。
本學期將以馬勒（Gustav Mahler）的聲樂作品作為探索之對象，試圖在其創作技巧中尋得美學上之脈絡以作為馬勒音樂詮釋上的可能性。 首先將自歷史年代上的理解縱覽既存的馬勒聲樂作品並將其作初步的分類且確定此學期將探討之範圍。 其次，將針對馬勒之聲樂作品在他整體創作上所涉及的議題更進一步探討其中的諸多面向。 最後，將以幾個選定的作品作為上述議題之檢視對象予以深入分析，而最終將以管絃樂歌曲大地之歌（Das Lied von der Erde）作為此學期對於馬勒表情世界之探索的總結。

探討及學習現代劇場之舞台使用媒材介面， 類比及數位互動設計實務操作

本課程以增進音樂學主修同學研究實務能力為目標，將分幾個面向進行：

A.應用音樂學：如何撰寫計畫爭取獎學金或研究補助、如何募款（來賓演講）
B.數位典藏：對於不同類型音樂文本的典藏與實務操作（來賓演講或校外教學）
C.音樂會樂曲解說及室內樂音樂會節目冊編輯：全組同學
D.2015臺灣音樂學論壇投稿：全組同學
E.個人研究進度報告：全組同學
F.閱讀討論：全組同學

一樂器種類分排組別，由一至二位師授課。

（英語教材，中文授課）
For musicology majors and other students who are interested in independent study, this course will engage historical documents to understand aesthetical issues of music in the early 19th century, which is still very current in our present music culture: judgment, taste, imagination, genius, technique, affection etc. Participants will learn to read historical texts---by Kant, Wackenroder, Schopenhauer, Hegel and Vischer---and current literature sensitively and critically, and gain experience in academic writing.