102 學年第 1 學期 開設課程

邀請國內外學者、專家蒞臨本所舉行專題演講，以豐富同學對於音樂創作、演奏、與研究等領域及其他相關學科之知識與視野，啟發對於音樂之技術性、思想性、評論性等多面向之探索。
另外也提供本所同學畢業論文作口頭報告與討論切磋的機會。

本課程的目標有二 :
一、使在和聲與曲式學上程度稍弱之新生，加強其音樂知性方面統合的能力，以適應音樂所上其它的課程。
二、為體現一位完整經驗的音樂家而準備 --- 即創作、理論、作曲合一。

本課程分為兩個部份：
一是調性基本理論，包含和聲與分析。引導學生著重聲部導進 (voice-leading) 部份，以結構 (structure) 和擴充 (prolongation) 的觀點去分析調性音樂作品，希望學生不再視調性音樂為一連串孤立和絃的接合，而應探究其意義與功能，視整體為一個有機體 (an organic unity)。
二是風格寫作部份：在於突顯和經驗西方藝術音樂 ( art music )及其一些主要的概念，並藉用它們來創作。這些概念包括 :
1.主題的呈現方式 : sentence / period ，和其它…。
2.Idea作為整體質 (totality) 和其論述 (discourse) 之體現。
3.奏鳴曲中不可或缺的結構事件功能角色 (主題的敘述、發展、對照、結尾…)。
4.音型化 (figuration) 、單一和弦的擴充、結構和聲進行的擴充 (structural harmony prolongation)。
5.音形作為符號 (sign)、作為風格 ( style )、作為題旨(topic)。
6.發展變奏的概念與技巧。

從當代多媒體藝術的多元新面貌認識（多）媒體的定義，進而審視媒體與人的關係以及創作者的基本理念。

在音樂史上，音樂科技的進步總是影響音樂作品的內容與呈現方式。此課程主要藉由透過學習進階Max/MSP/Jitter影音程式撰寫課程，使學生瞭解各種數位合成的理論，並得以有能力撰寫自己想要的數位效果器、合成器等，以期能進一步運用相關技術於各種聲音作品與音樂的創作中，或運用於「即時互動音樂」中，結合傳統樂器，展現傳統與科技結合的新藝術。

西洋音樂的發展在進入二十世紀以後逐漸多元化。各個學派、各樣風格讓人眼花撩亂。針對此現象，「二十世紀音樂分析」課程的目標乃是幫助學生了解二十世紀西洋音樂的多元化風格，並且熟知二十世紀音樂理論與分析技巧。
本課程會特別著重在二十世紀前期1950年以前之音樂。整個課程的設計在培養學生對二十世紀音樂感受的敏銳度、學會分析二十世紀音樂各種不同的風格與技巧、思考分析的目的、學習如何做出有意義的分析。
本樂曲分析課程依據「在實際練習中學會不同的分析方法」的考量共分成六個單元。並使用兩種分析方式：讀譜、手寫分析佔80%，聽音分析佔20%。六個單元分述如下：
(1) 印象樂派音樂與1915年以前的Stravinsky。
(2) 系列音樂 I (1920-1945) -- 著重在基本「音類集」理論 (Set Theory)。
(3) 系列音樂 II -- 著重在基礎「十二音音樂」(Twelve-tone Music)。
(4) Stravinsky與新古典主義。
(5) 巴爾托克(Bartok)的音樂。
(6) 梅湘(O. Messiaen)的有限移位調式與不可逆行節奏。

The main object of the course: An introduction to computer music literature,esthetics,techniques, and composition. Students study the various digital sound processing techniques,including Speed Change、Reversal、Loop、Cutting and Splicing、Filtering(EQ)、Mixing、reverb、delay、panning、normalizing、Additive/FM Syntheses、Granular Synthesis..etc, and then compose/create 2 original musical works by employing all above-mentioned DSP techniques to fulfill their mid-term and final project requirements.
The course will also include the literature and esthetics of computer music with the additional discussions of methods of notation and performance of electro/compute music.

本課程旨在幫助同學熟悉音樂學術報告撰寫的基本知識與技巧，原則在於實作中學習，透過閱讀、寫作及討論的方式獲得實際經驗。課程重點有三部份：
一、圖書館及工具書基本認識及應用（包括各種網上資源）及書目編寫
二、論文閱讀與摘要寫作
三、論文大綱寫作

理念: 音樂理論家 Edward T. Cone 在一篇已成經典的文章〈今日的分析〉裡認為〝真正的分析〞必須能夠作為〝演奏的指引〞。〔註〕 〝演奏的指引〞在此的意義幾乎等同於「詮釋」。 換句話說，在他的認知裡，「沒有詮釋的分析」不成其為分析。 Cone的立場雖然引發了對音樂分析的定義之爭執，卻也間接地點出了音樂分析與詮釋間密切不可被忽略的關係，而他的用詞〝演奏的指引〞更直接地凸顯出音樂分析、音樂詮釋、以及音樂實務間的特殊互動。 只有確認到這三者間互相的關聯，「音樂分析與詮釋」作為一門課程才有可能被彰顯出來。〔註〕 Cone, Edward T. “Analysis Today”, from Problems of Modern Music, ed. by Paul Henry Lang, W. W. Norton, N.Y., 1962. 課程大綱: 本課程之目標在於探討音樂分析與詮釋之間的關係，並希望藉由這些探討使得修課者能更為靈活地去解讀音樂同時也得以深化他們的音樂經驗。 因此，在課堂中將朝下列幾個方向去探討: 一) 音樂詮釋的議題 1.詮釋學上的一些基本思考: 為何需要詮釋？ 什麼是詮釋的態度？ 詮釋的依據何在？ 2.音樂詮釋的獨特性: 音樂成為詮釋的對象時，它與其它的客體(包括其它的藝術)有何差異？ 將會牽涉到哪些面向？ 二) 音樂分析與詮釋在實務上的探討若以音樂分析與詮釋作為出發點，其所能開展的潛能極為豐富，其中最具暗示性者應屬實務上的表達方式，而作曲、演奏、論述(包含評論及聆賞)便是這些實務中最具體的活動。 他們之間各自的表達方式在某個程度上要求處理上的差異，因此不同的修課者(作曲者、演奏者、音樂學者)在這個面向上的思考便需要去面對這樣的挑戰並各自尋求因應之道。 整體而言，「音樂分析與詮釋」這一門課在音樂學習的整體考量中應該試圖去幫助音樂家們豐富自己和他人在音樂上的想像力。

For musicology majors and other students who are interested in independent study, this course will engage historical documents to research into the aesthetics of music in Fin-de-siecle Europe, especially on the music of the future and its theoretical and historical contexts.
Participants will learn to read historical sources and current literature sensitively and critically, and gain experience in academic writing.

"Topics in Fin-de-siècle European Music"
Fin-de-siècle: "end of the century," typically of the end of the 19th century, especially its art and culture...
Different from a historical survey of late 19th- and early 20th-century music, this seminar is more topical orientated: A common thread is about lateness. (But no excuse for coming late to a course on "lateness"!) Lateness as late style in last works, as how art(ist) must face death, as how coming of age is questioned afterwards, as how "Classicism" in music turns to Romanticism and beyond, as how 18th-century Enlightenment is criticized in the 19th century and beyond... Music discussed will concentrate on late Beethoven, Mahler and Schoenberg, with the theoretical framework provided by Theodor W. Adorno. It is hope that we'll be listening more out of the music then just "sonic moving form" (Hanslick), and be more sensitive and critical to its tones and ideas, even of our own.

了解西方藝術音樂聲音組織建構之基礎觀念與方式，藉由十六世紀對位法之系統教學法探討與寫作演練，增強音樂寫作技術與樂曲分析之能力與涵養，並理解西方自複音音樂起之各時期風格演變與音樂素材運用之關聯性。

Taking a "hands-on" and interactive heuristic approach, this course provides an open forum for all students to present and discuss their individual projects and conference papers. Theoretical perspectives will be explored as relevant to the practical work at hand. The aim is to help each other to be a more experienced and critical writer of academic paper.

Together the group is also responsible for writing program notes and editing the program booklet for institute recitals.

Two public symposia at mid-term and term-end are planned.

本課程上下半由金立群與高雅俐老師先後任教，分別按其專業介紹音樂學各種理論與方法。